劳动法|至今未在大陆放映的《寄生虫》，如何引爆奉俊昊的阶层质问( 八 ) 因为|电影|列车|阿方索·卡隆

是室内戏最多的电影
Q：和《母亲》洪坰杓导演以两人一组的形式到全国各地进行堪景，仔细地寻找到的室内空间跟有钱人家形成了很大的对比。
奉俊昊：说我电影台词多的都是开玩笑的。说是“室内戏最多的电影”倒是真的。《绑架门口狗》是通过微观压缩了空间，《寄生虫》则是奇泽和朴社长两个家分开，每个角落都呈现出不一样。
Q：朴社长有钱人的家是用怎样的概念来体现呢？
奉俊昊：是个现代且时尚的家，不是以往的那种财阀的家，而是想要表现出有个性的年轻有钱人酷酷的家。甚至还有建筑师的台词。说着这是某个建筑师的作品……因为台词描写得这么直接，所以美术导演得多费心啊。在朴社长的布置上，美术导演李夏俊下了很多功夫。从设计到外部装饰一个一个用心设计，还咨询了很多实际的建筑师。大前提是需要把有钱人家的房子能够真实地呈现出来。因为大部分事件都是在那个房子里发生的，如果看起来不够严谨的话，电影就呈现不出实感了。置景的规模也是相当的大，在这方面还要正确地投入我们的制作费。

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Q：这让人联想到了有着各自空间的两个家庭的闹剧，您这次也再次跟郑再日音乐导演（《玉子》）合作。以具有讽刺的笑点为前提的话，音乐也让人联想到了《汉江怪物》、《玉子》的管乐队音乐。
奉俊昊：笑着笑着就怕，怕着怕着又笑，吓得不要不要又悲伤，这样各种情感都混杂在一起。不过，对于闹剧我现在既不肯定也不否定。我觉得这值得猜测。音乐也会跟《玉子》的不同。如果说《玉子》的音乐是以不协调的有点吵的动次打次那样的话，这部电影的音乐则是稍后出现的。反而有很多像古典音乐那样的音乐。也有抒情的也有很忧伤的歌曲。但是那些音乐跟演员们的行动放在一起又很好笑。奇妙地很好笑，就像不协调般四处乱撞。音乐一改往日的风格，始终充满古典气息。
Q：昔日以《绑架门口狗》出道的青年导演，现在也已经步入中年了。这期间，导演对电影中反复出现的“家人”的想法也应该有所变化。在《寄生虫》里反映出来的点又是怎样的呢？
奉俊昊：我不知道有什么是没变的，有什么是变化了的。我经常每天都很混乱。所以在制作电影的点上，好像也反映出了我混乱的状态。虽然现在已经拍了24年电影了，但是我还是觉得拍电影很吃力。都是说着为什么会这么难呢，然后一部接着一部拍下来了，也会想是不是到了要把它放在手中料理的时候到了呢。我也经常会想那些我们常常称为大师的人，他们又是怎样做的呢。最近我看了克林特·伊斯特伍德的《骡子》奥斯卡投票用的蓝光后有了很多想法。《老爷车》（2008）就说了演员隐退，为什么又重新出演了呢。自己老去的肉体投放在大银幕上，却又一种莫名的激动。看到了以前也在《荒野大镖客》（1964）以及《肮脏的哈里》里骑着马开枪的他在90多岁的时候展现着自己老去的肉体之后，就明白了那个就是电影的故事。是一部没有了老气就无法成立的电影，而且它紧密地和故事以及主题连接在一起。

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Q：前面两部作品都隔了四年，这次的新作这么快让人很是高兴。
奉俊昊：列车4年猪4年，一共过了8年。《玉子》是2017年夏天上映的，如果《寄生虫》按原计划5-6月上映的话，那就会是上映最快的作品。像伍迪艾伦那样的导演跟环球公司签订了终身合约，规定了他们一年要拍一部电影。写三个月剧本，两个月前期准备，三个月拍摄，四个月后期制作，就那样以一年为单位不断地重复着。真的是个奇迹般的日程。我恐怕是不会这么做的。虽然之后不知道会不会这样快，但是像这次这样两年拍一部也挺好的。这样看来才是相当正常的节奏。要做到这样的话，谁去写剧本呢，虽然《寄生虫》也是我自己写的，因为我是那种一个提问一句台词我都要写完才能放松的类型，所以想要经常拍片子的话，这个似乎就成了问题了。