书法作品@如何创作出书法作品的整体感和层次感？用墨技巧不能少( 二 )

浓墨写字会让点画更加漆黑，线质更有厚重感。什么情况下使用浓墨？浓墨一般是放在第一次需要蘸墨的时候，举个例子，假如蘸一次墨由浓到枯能写五个字，那么，第一次和第六次就需要蘸墨。当然，书法作品中并不是只有浓墨，还需要其它墨色配合使用。

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淡墨：淡墨很有意思，它可以在浓的基础上由浓变淡。让作品产生出一定的层次感，使得作品就有了一定的画面感。这种方法与国画原理基本相同，有远近距离。
淡墨的使用方法是什么？它是要用水来做平衡，也就是水墨的原理。写字时，先用毛笔在清水里蘸一下，再取少量的墨，这时写出来的点画就比较淡一些。当然，也有一些有经验的书法家，在用完浓墨后，直接在清水里蘸一下，去写字，这时的墨色就更淡了，这是要根据作品的实际情况来决定的。使用清水时的用量不可过多，也不可过少，太多了，墨色表现不突出，太少了，反而有浓的成分。

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干墨：它是由浓墨用完后产生的。我们在书写中刚开始使用了浓墨，先是浓，接着淡，再是干，最后是枯，也就是说，干墨是处在第三个层次之上的。
干墨能不能再写，按照书法层次感的需要，它是可以写字的。有些人可能会顾虑这时毛笔可能会分叉，是无法写出精致的点画效果的。其实，这不是重点问题，而它的核心是从艺术性的角度来考虑的，因此有些人就对这方面感到有些疑虑，因为从艺术性方面来说，点画的精致表现已经不再是重点了。

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枯墨：干墨是浓墨的第三层次，而枯墨则是第四层次了。毛笔在干墨以后，进入到枯墨的层次上，写出来的点画已经基本上没有了像浓墨那样的强烈色彩，而是似有似无的状态，但这种墨色的表现方法一方面是考察人的技法能力，另一方面是画面感的需要。
枯墨在书写时要防止速度过快，如果速度过快，字迹是无法显现出来的。要像米芾所说的“八面出锋”，尽可能地让每个笔毫都要发挥作用，哪怕是一根细线，似连似断，也会表现出一定的力度和张力。

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小结
书法用墨是非常讲究的，单纯地用一种墨色是无法让作品表现出好的质感来，也反映了一个书法家平日的修为。也就是说，一幅好的书法作品中，至少要用到三种以上的墨色表现，只有这样，作品才会增色不少。上述四种用墨方法与技巧，并不是一个固定模式，它是要结合纸张、内容、画面等综合因素来考虑的，更需要书写者多加练习才能形成的。
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