古诗词|古诗词之美，中国式审美意味深长( 二 ) |渔翁|古诗词|诗歌

在笔者看来，此中女子虽可能是现实所遇，更可理解为三春美景的象征，并且象征词人曾经的少年情怀与青春岁月，既不足为外人道，别人也不易解，此即所谓“只有春知处” 。尤为值得注意的是，词中巧妙的时间转换， “蘅皋暮”“梅子黄” ，不难体会出一种节序如流、岁月不居的无奈。风絮、梅雨皆是初夏景物，比起此词之上片所言春情，有着较大的时令跳跃。由春夏季节的转化，带出心境的变化。春已去，几多年少心境已不再，代之而起的是面对中年倏然而来的茫然，中年时光恰似一段说不清道不明的无端愁绪，是在生活的压力和生命的尊严中做选择。因此，我们或可将此词看作词人自己的一篇青春祭文。这样理解，或许更能达到古今视域的融通。
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中国式审美意味深长
【古诗词|古诗词之美，中国式审美意味深长】再以唐代柳宗元的《渔翁》为例，从中西审美视界对比与融合的角度去看，今人又有哪些新的体会？
诗云：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。 ”
此诗一般认为作于柳宗元被贬永州期间。 “渔翁”这个形象在中国文化中有深厚底蕴，《庄子》和《楚辞》中皆有《渔父》篇， “渔父”在这两文中皆是世外高人的形象。其中《楚辞》引用了“清斯濯缨，浊斯濯足”的沧浪渔父形象，尤为生动。在后来的文艺作品中，渔翁（父）形象一再出现，如张志和的词《渔歌子》、小说《西游记》中都曾出现。可以说，渔翁在中国文化中是一种特殊的符号，具有强烈的隐逸象征，是黑暗官场与红尘世俗的反面。
本诗点明开场时间是在晚上， “晓汲清湘燃楚竹”构境造句极美妙，虽写人间事，却不杂烟火气。渔翁清晨起来打水烧柴煮饭是家常事，妙在以“清湘”代水、“楚竹”代柴，让人联想到湘江楚地之美， “汲”乃打水，有声，煮饭也有声。此时烟雾未散，唯有听觉，妙在虽知有人而人又不见。最奇崛的是第四句“欸乃一声山水绿” ， “欸乃”为摇橹声，或是船歌声。作摇橹声意境更美，而船歌声响亮，似乎也合理。
“烟销日出” ，青绿山水自然呈现，其实与橹声或歌声并无关联，但柳宗元将“欸乃”和“山水绿”相连，仿佛是渔翁的活动让自然山水的美貌呈现出来。这可以理解为自然世界原来处于一种遮蔽状态，因为人的活动而显示出存在和生命，得以“敞亮” 。于是在人与山水的对话中，自然界的真理得以显现。由于诗人艺术眼光的烛照，外在自然忽然变成一个生机盎然的人化自然，境界高远。另外还可交代一句，西方审美的特点是推崇视觉美，忽略其他感官体验，而在中国审美中，却注重视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉并用，此处由听觉代视觉，渔翁形象隐去的一刹那，橹声响起，美丽的自然山水顿显可爱、亲人。
“回看天际下中流，岩上无心云相逐”两句，意在突出“无心”状态。苏轼曾有言曰：“诗以奇趣为宗，反常合道为趣。熟味此诗，有奇趣。然其尾两句，虽不必亦可。 ”（《书柳子厚〈渔翁〉诗》）认为后两句可以删去。确实，字面上写出“无心” ，其实已经有心，不如不写而让人去意会更好。
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古典诗词常读常新
接下来再读一首宋代龚相的说理诗《学诗诗》：“学诗浑似学参禅，悟了方知岁是年。点铁成金犹是妄，高山流水自依然。 ”