叙州！赏《送别图》，看古人如何风雅地说“再见” 道学|先生|webkit|明伦堂|翰林

长亭外，古道边，芳草碧连天。送别总是带点惆怅和失落，无论是别人还是别地，徐志摩再别康桥，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。也是饱含着无尽的不舍。从前慢，车马行人都慢，离别也成了画，让我们通过古人的送别图，看看古人是如何风雅地说再见的。
古代送别图是由送别诗演变而来，发展至明代达到高峰，其创作模式主要有江岸送别与陆上送别两种。在文人的社交生活中，用诗词来寄托离愁，以绘画来表达情思，通过送别图的方式记录下彼时的情愫，也是他们一种特有的告别方式。
在文学史上，送别诗萌芽于《诗经》，其中即有“昔我往矣，杨柳依依”之语。送别诗成熟于魏晋南北朝时期，在唐宋达到鼎盛，如唐代王勃《送杜少府之任蜀州》、王维《送元二使安西》等皆为代表。这些蕴含着离情的诗歌也带动了送别图的创作，而作品中诗与画的结合也成为见证友情的一种常见形式。例如，东晋顾恺之《洛神赋图》中洛神回首与曹植恋恋不舍的场景，五代顾闳中《韩熙载夜宴图》中主人与客人道别的场面，都是以人物为主的送别景象。

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五代顾闳中《韩熙载夜宴图》第五段散宴送别
顾闳中，江南人，五代时期南唐画院待诏。他绘制的《韩熙载夜宴图》，构图严谨精妙，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌。《夜宴图》采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。画家在构图上作了精心安排，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，每段相对独立，而又统一在一个严密的整体布局当中，繁简相约，虚实相生，富有节奏感，图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。人物的趋向动势变化丰富，疏密向背有致，神态动静相宜，全图之势蓄于画卷之内，紧密而富有张力。第三段景物中安置了一枝烛台，红烛高照，点明了《夜宴图》特定的时间，而并不精心描绘夜色，这种中国传统式的意象表现手法与方式共同构成了一种“有意味的形式”。《韩熙载夜宴图》在用笔着色等方面达到了很高水平。全画工整精细，线条细润而圆劲,人物衣服纹饰的刻画严整又简练，对器物的描写真实感强。设色既浓丽又稳重.比例透视有法度可寻，是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。
以山水为主的送别图最早出现于两宋，根据石守谦的考证，北宋李公麟《阳关图》是与送别有关的早期山水图式,惜作品并未存世。

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元李升《澱山送别图》
《淀山送别图》卷作于元至正六年(1346)，画面清波荡漾，湖上有小桥、扁舟，远望峰峦高耸，树林参差，山间古寺隐约可见，景色清幽，一派送别离人的气氛。据载，李升隐居于淀山湖旁，并建淀山草堂。此卷描绘了淀山湖（今位于上海市青浦区）的山水风光。画面中笔墨温润，将多种不同皴法结合以表现山石、树木的不同特点，整体清丽雅致，富于文人画的趣味。清代词人朱彝尊很推重此画，题跋云：“松林清疏，峰岚渲以焦墨，淡林赢青作遥山，信称逸品。”
按画上的题识，此卷是李升为送别高士蔡霞而作。画上有乾隆御题诗及“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”等鉴藏印，说明此画曾为清宫所藏。