时大彬&包容日常生活的壶，在漫长岁月中淬炼诗与远方

文章插图

从“溯远古而蕴渊博，泥条盘而铸彩陶”的彩陶壶，到“我姑酌彼金罍，维以永怀”的青铜壶。从“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的瓷器壶，到“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的紫砂壶。壶作为人文非遗，正是我们的先民前贤对生活品质化的彰显，对审美物态化的追求，对器皿情致化的呈现。可以讲是对“诗意地栖居”的芳华再现。
壶中日月，器融春秋。紫瓯乾坤，瓷耀九州。长亭外，古道边，往事被相约相守的记忆所唤醒。宫阙中、楼台间，韶光被雨丝风片的流转所牵挂。满庭芳，玉楼春，思绪被星辰大海的交替所惊艳。壶，作为人们日常生活中的一种容器，在漫长的岁月中，演绎着诗和远方。

文章插图

马家窑彩陶壶，故宫博物院藏
4000多年前的马家窑彩陶壶，折射出原始先民的生活情趣；唐代法门寺中高贵的秘色瓷壶，代表“壶中日月在胸襟”的史诗吟唱
壶，《说文》中庄重地解读谓：“昆吾圆器也。”从彩陶、青铜、青瓷至紫砂，壶正演绎着我们民族的生活形态、思想情趣与审美历程。
从新石器时代的仰韶彩陶壶到马家窑彩陶壶来看，我们的原始先民已将绘画、装饰、雕塑、造型、契刻等集于一体，内蕴着他们的生活形态、社会生态及原始图腾心态。如马家窑神人纹彩陶壶，器形丰满圆润，造型隽秀丰丽，装饰简洁明快，已折射出原始先民盎然的生活情趣和独特的思想情感。奴隶社会的商周文化艺术，以青铜器为典范，由此开创了一个辉煌的青铜时代。而青铜器壶则凝聚着那个时代的生活风情、审美风采及社会风貌。如青铜瓠壶，以鸟作盖，下承圈足。整体造型相当生动，长颈，溜肩，鼓腹，平底。盖面饰龙纹，颈部饰几何云雷纹，腹部饰蟠虺纹。工艺精湛，纹饰精美，雕刻精到，使之在实用功能外，亦有很高的审美价值，郭沫若在《彝器形象学试探》中给予了高度评价。秦汉时期的制陶工艺，也以大量的日用器皿为主，但生活中的美学意识，依然风动艺苑。如洛阳出土的《汉彩绘龙虎陶壶》，器形圆浑丰茂，纹饰简约优美，色彩明快质朴，特别是壶身纹饰施以红色，与整体的壶色形成鲜明的对照，已可见色釉彩陶的特征。陶器发展到东汉，有些地区已出现了青瓷，如浙江上虞的龙窑青窑就十分著名，由陶向瓷的发展，是中国陶瓷史上的历史性转折。

文章插图

神人纹彩陶壶，甘肃省博物馆藏
传递着春秋的交替，迎接着时光的陶冶，展示着工艺的升华。据《陶录》载：“陶至唐而盛。”也就是说陶器在漫长的历史演变中，更趋于从实用性提升到审美化，从器具性推进到品质化，从技术性演变为艺术化，从而出现了“至唐而始有窑名”的工艺新标杆。从此，无论在江南的杏花春雨里、小桥流水边，还是在北国的铁马金戈间、边关要塞中，从王维的“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年”、杜甫的“白日放歌须从酒，青春作伴好还乡”到李白的“花间一壶酒，独酌无相亲”、白居易的“壶酒朋情治，琴歌野兴闲”。唐诗在酒壶的洇润中，发酵得更加浪漫旖丽而豪放激越，而诗人们手中的那把造型别致、釉色清雅的“皮囊式茶沫壶”，正是产自浙江绍兴东部的越窑。当时被大唐人尊为“诸窑之冠”的越窑青瓷，工艺考究，釉色温莹，器形精美，质地坚硬，叩声清脆。诗人徐夤以诗赞曰：“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。古镜破苔当席上，嫩荷涵露别江溃。”又如长沙窑的“凤凰纹执壶”，器形大方而端庄，筒状壶身粗而长颈，腹圆流短而柄曲，充满了力度气势。壶身罩以温醇的青釉，青中闪黄，透着华贵。壶腹用褐绿彩绘飞凤，线条瑰丽流畅，形神灵动秀美。难怪“一为迁客去长沙”的李白见此酒壶，触到内心深处的乡愁。唯其如此，窑的冠名，具有了美就是生活的里程碑意义。而皇家寺院法门寺中高贵的“唐秘色瓷壶”，则代表着“壶中日月在胸襟”的史诗吟唱。