吕建中&「生活美学」美学评论家冯德祥论画家吕建中绘画中的美学思想

论画家吕建中绘画中的美学思想

历史论画者。
夫画者：从于心者也；
山川人物之秀错、鸟兽草木之性情、池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终末得一画之洪规也。行远登高，悉起肤寸。此一画，収尽鸿濛之外。即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此。惟听人之握取之耳。

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作者吕建中

人能以一画具体而微，意明笔透。腕不虚则画非是，画非是则腕不灵。动之以旋，润之以转，居之以旷。出如截，人如掲。能圆能方，能直能曲，能上能下，左右均斋，幽凹突兀，断截横斜。如水之就深，如火之炎上。自然而不容毫髪强也。用无不神而法无不贯也，理无不入而态无不尽也。信手一挥，山川人物、鸟兽草木、池榭楼台，取形用势，写生揣意，运情摸景，显露隠含。人不见其画之成，画不违其心之用。
盖自太朴散而一画之法立矣。一画之法立而万物著矣。故曰：
“吾道一以贯之。”

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作者吕建中

历史画论说的是画者先胸中有画，即所谓“意在笔先”，作画之前，画家对世界的总体看法，也就是他的整体的美学观，早已凝聚胸中，是几十年对世界的整体认知的积淀。触景生情，南朝刘勰有“登山则情满于山，观海则意溢于海”的言说，其实是随时随地对世界的总体看法受到外界触动从而引发新的看法，所以是生生不息的。不能局限于一个故事、情节道具、民族服饰上，不能被这些表象吸引得眼花缭乱。要挖掘人与天地自然深层的关系，所谓“天地有大美而不言”，人和万事万物都是有生命和灵魂沟通一体的大的一种“意”。落实到一笔一画，都是生动的有生命的。绘画的最高要求，一笔一画都是有生命的，都是生命的轮回。因此，以意为精神的中国造型艺术大境界就是省略细节，关注生命的要害，直追形象之外的元神。

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作者吕建中

图片画家吕建中以不拘于学习先人的境界，用浓重的，大刀阔斧的，蘸满激情的笔，展现出一派雄浑的气势，映射出无穷的凌志。画中感动心灵的意境和精神守望，表现出画家强烈的艺术魅力，其中的笔墨语言是精湛的，形式是纯粹的，表现是本质的，达到了艺术自然的境界。也就是人们常说的，艺术源于生活又高于生活。绘画不是复制，而是创作!静谧而简远，酣畅淋漓而别致，绽放出美丽旖旎的梦想，令人神往。

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作者吕建中

当今画界中，学习积墨画的人很多，崇尚黄宾虹者不在少数，积墨画很早其实就有。
自春秋始，秦人尚黑，以焦墨入画，而画家吕建中在学习中，自然是得了古人真气，与其要表现的精神相得益彰，浑然天成！
画中偶尔飞出的几只大雁，使得五支龙脉一般的树升华为江山万里，而水秀于中！

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作者吕建中

多年来，他写过各地名山大川，更写自己熟悉的山脉。他勤奋地探索传统笔墨语言与写实造型的有机结合，在虚拟美与写实之间，找到了平衡，找到了契合点，这给他的画风带来一种平稳的正气隽永的格调。