蓝瑛$山水画创作的基本功，跟蓝瑛学习画树

山水画创作对概括能力和空间表现力要求很高，为了画出一幅完美的山水佳作，画家需要学习很多技法。包括画水法、画树法、画舟车行旅法、画云法等等，下面结合蓝瑛的画稿，跟他一起学习画树。
为什么要跟蓝瑛学，难道不应该看原作吗？的确应该看原作，但是对于初学者而言，哪怕看了原作也会抓不住重点，反而不会有什么收获。蓝瑛是明末著名画家，他还是一位合格的绘画老师。他在创作中强调以古为师，注重装饰性技法，他的作品带有很强的示范作用。他画过一些仿古册页，这些作品可以当成课徒画稿来用。

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在古代，没有美术院校，学习绘画通常靠临摹入门，外加寻师访友。在这种学习模式下，临摹学习就显得格外重要了。从这几帧册页来看，蓝瑛学习了北宋李成、元代曹知白、元代王蒙的风格，最终形成了天然和谐、笔力苍劲的风格。
北宋李成，喜欢画郊野景色，配以平远山色。学习李成画树，要注意两点，笔法简练，气象萧疏。并且李成所画枯枝形似蟹爪，后人起名为“蟹爪枝”。知道了这些特点，就方便进行临摹了。意在笔先，重笔意也重结构造型，这就是李成画树的诀窍。蓝瑛为了激发大家的学习兴趣，以“寒林”为题，创作了一幅山水画小品。品一品，就会感到画中的烟霭弥散，清旷幽深。

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【蓝瑛$山水画创作的基本功，跟蓝瑛学习画树】蓝瑛选取的这几位画家都很有特点，相比而言，似乎曹知白的知名度略低一点。其实，先不谈艺术成就，去看看他的朋友圈，就能知道他在画坛的地位了。赵松雪、虞集、王冕、倪瓒、黄公望等人都是他的好朋友，他生活优渥，喜欢结交文人，收藏字画。他画树以宋人技法为宗，但用笔略简单，用线更柔和。
乍一看，曹知白画树，缺少气势，与李成画树形成了鲜明对比。如果说，李成画树充满了阳刚气质，那么曹知白画树显得阴柔。一般来讲，用力轻，用笔柔，对于画家来讲，不是夸赞的好话。不过到了曹知白这里，这就是他的风格。曹知白骨子里是个冷静的人，他敏感多思，他把性格特点融入到画树技法。元代画家很喜欢他笔下的松树，觉得他画出了松树沉静的气息。

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王蒙画树先用淡墨勾勒枝干，树形多为直上直下。他很喜欢画细长型的树木，根据这一特点，他用淡墨皴擦树干，增强树木的质感。王蒙画树偏重于理性，他喜欢掌控的感觉，看似不规则，实际上是有序变化。
了解了这个特征，就能画出这种风格。后人夸赞王蒙画树有“物趣”，蓝瑛学到了这种感觉。这是一种介于刻意与不刻意之间的感觉，很微妙。蓝瑛用简化后的笔法表达出来，更利于后人临仿学习。

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蓝瑛学习前人画法，是为了形成自己的风格。看看他自己画的树，是不是有一种青出于蓝而胜于蓝的感觉。
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