意大利|《神曲》遇见《山海经》( 三 ) 黑暗|意大利|展览|地狱|动物

比如邬建安由系列剪纸作品延伸出的黄铜雕塑《白日梦的森林》。邬建安早年跟随剪纸大师学习，这一系列由剪纸到装置的作品呈现了非常复杂的图案，结合了民俗和汉代纹样，表达的意义也更为复杂，是艺术家通过纸张进行的“精神解剖图”和其上的延展。黄铜镂空的部分在灯光下生出迷离的光影，似乎回到一种艺术还不存在，只存在巫术的时代。仿真动物标本《征兆》系列为不同动物之间杂交结合的异兽，对应了《山海经》描述中那些离奇的动物。
邱岸雄的系列版画《新山海经》虽然以《山海经》为名，实则借用了《山海经》的体例达到对现实的重构。这些版画基于艺术家水墨动画作品《新山海经》最初的白描手稿制作而成， 12幅版画用图配文的形式介绍了12种艺术家创想的“动物” ，其中不难看到作者对科技改造自然生物的关注，比如《聂鼱》是一只人耳长在老鼠背上的生物，它正好对应了2016年科学家在老鼠身上“种植”人类耳朵，此一科学发现可以满足器官私人订制这一则新闻事件。
彭薇的《我们都需要故事》系列是首次展出，延续了艺术家对叙事的着迷和从多维度、多媒介进行叙事的新尝试，探求了纵向空间和横向空间叠加的叙事方式。这一系列作品借鉴敦煌壁画第61窟图式，围绕塔空间里发生的故事，用不同的形式和尺幅层层递进。除了纸本设色作品，还用了装置形式以及两个动画视频。惯常的长卷故事转移到了不同层高的塔楼中，故事包括想象梦境、神话传说、宗教故事等，《山海经》中的内容也出现了，动画则将焦点对在不同的人物和角色上，揭开一个个故事的宝盒。
而在柴一茗以《山海经》命名的系列作品中，看似古典的山水田园画之下，隐藏了荒诞和虚构的细节，细看可发现构图中隐藏的人物、动物、鬼怪，山体也变幻成为人体。艺术家很早就对中国神话故事产生兴趣，《山海经》对于他来说提供一个路径，具体创作是无意识的自发游走，像编神话一样，不进行预设。
这一部分展览还包括了艺术家吴俊勇为展览现场特别绘制的《风穿过松林》，即兴的笔触和“天花乱坠”般的寓意形象布满墙面，罗汉坐上了愚人船，美人鱼与山羊人对奏，在艺术家的想象中，中西方的神话和寓言场景无缝对接了。
展览标题中“想象中的相遇”通过两个部分的作品延伸出了不同的层次，比如文学与艺术的关系，《神曲》篇章的作品延续了从文学中挖掘灵感寓意的创作传统；比如传统和现代的关系，《山海经》等中国古籍里的上古想象和传说故事，看来回到古典的体例、用纸本设色、国画材料去表达，但其实艺术家的现代手法已经渗入其中；中西方的相遇，对于现代背景下成长的艺术家和观众，《山海经》与《神曲》甚至并没有亲疏远近之分，这也是文学的魅力。
【意大利|《神曲》遇见《山海经》】在想象力的花园中，你可能已经一遍遍地领略了它们的模糊风景，而展览也许是个契机，让想象从相遇到进一步亲近。供图/上海明珠美术馆