笔墨！走向笔墨——元明清山水画创作观念的转变( 三 )

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明董其昌山水
显然在董其昌的理论中，不仅认为山水画创作能够通过师法古人而获得很高的成就，同时他也强调对自然山川景色的观察，细细体味其中的变化无穷。但是他所形成的以临摹古人、追求古典的笔墨程式意蕴为核心的理论观点，却被之后清楚的“四王”加以继承和弘扬，并形成了清代中期之前主流画坛的理论主张。

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清石涛《江村消夏图》
当然不能否认的是，主张山水画内在艺术语言的独立，主张笔墨意境的核心价值，在元、明、清的画坛有着举足轻重的影响力。但是其中仍有一些重要画家并不专心于对笔墨观念的研习，而是依旧继承了唐代以来所形成的崇尚艺术来源于对真山、真水体悟和感受的观点。在清代，石涛就是其中最为典型的。由于特殊的身份和遭遇，石涛曾游历中国的大江南北。在他的绘画理论中尤其重视对自然山川景色的写生，他所说的“搜尽奇峰打草稿”等主张，都成了之后力求将写生作为创作基础的画家常用常新的理论依据。最典型的是他与梅清、弘仁多次游览黄山，以黄山景色为师，被之后的画家称之为“已得黄山之神”。并且据记载，弘仁曾面对黄山作《黄山图》写生60幅，每幅都标明所画之处的具体名称，可以被看作是忠实的对景写生。

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清弘仁《黄山图》
石涛曾说：“夫画，天地变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。”实际上就是在强调山川景物对山水画创作的根本性作用的同时，他针对当时画坛日趋流行的程式化、模式化的创作风气给予抨击，试图扭转这种情况。但是由于以皇家为主导的审美观念的支配性力量，石涛的这一主张在当时并没有产生重要的影响，他一生山水画创作的坎坷遭遇就是最好的例证。

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清　弘仁　黄山图册·天都峰
到了清末，随着西方科学技术和思想观念的涌入，西方绘画的科学观念也进入了中国，并产生了极大的影响力。在追求和模仿西方的大语境之下，元、明、清数百年间所形成的“摹古”和追求笔墨自律性的艺术主张受到了极大的冲击。在这种情况下，许多画家和理论家都开始重新寻找中国绘画中主张师法自然、讲求“搜妙创真”的例证，试图以此为中国画的变革提供依据。随即也就出现了一系列的强调写生与创作之间必然联系的观点，而这些观点为之后的中国山水画的发展提供了许多新的可能性。因此，今天重新审视和梳理元、明、清之际山水画创作中注重笔墨这一核心价值的观念，对于我们面对和回应山水画创作中的许多学术问题都具有深远的意义。

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