清代|千秋不变真性情

文人画是诗、书、画三者结合的艺术 , 从北宋发端 , 经元明两朝不断发展、兴盛 , 到清代已十分成熟 。 “扬州八怪”在前人的基础上 , 又作了大胆地探索和创新 , 其中影响力最大的是郑板桥 。 清代张维屏在《松轩随笔》中称赞郑板桥“有三绝 , 曰画、曰诗、曰书 。 三绝之中又有三真 , 曰真气、曰真意、曰真趣 。 ”他喜欢在画上题诗作跋 , 许多艺术观点、习作心得以及对民生时事的感慨 , 都在他的题画诗中展现出来 。
郑板桥画得最多的是竹、石、兰 , 在一首题画诗中 , 他将人与这三者并列在一起:“四时不谢之兰 , 百节长青之竹 , 万古不败之石 , 千秋不变之人 。 ”我们能体会出他想言明的坚守 。 然此三者 , 他尤爱竹 , 他在《丛竹图》的题画跋中写道:“今年七十有一 , 不学他技 , 不宗一家 , 学之五十年不辍 , 亦非首而已也 。 ”在文人画兴盛之后 , 竹子被后天赋予的涵义与人的心意相通 , 他则将喜怒哀乐、气节风骨借着画与诗抒发出来 。 画竹如画己 , 写竹如写己 , 五十年 , 如果不是发自内心的认同 , 何以能坚持这么长时间 。 在此中间 , 我们又能体会到他顶天立地的浩然之气 , “咬定青山不放松 , 立根原在破岩中 。 千磨万击还坚劲 , 任尔东西南北风 。 ”“石竹幽兰合一家 , 乾坤正气此间赊 。 任渠风霜连冰冻 , 苍翠何曾减一些 。 ”诗中 , 他借竹石兰生发的艺术气象来抒发风神豪迈、气节昂扬的人格理想 。
【清代|千秋不变真性情】现实的生活虽充满坎坷 , 但郑板桥却能在生活的小事中找到乐趣 。 他借着竹子 , 从小视角把许多生活中的场景描写得生动鲜活 。 “笋莱沿江二月新 , 家家厨爨剥笋筠 。 此身愿劈千丝篾 , 织就湘帘护美人 。 ”江南二月 , 春笋收获的季节 , 家家都在忙着剥笋入菜 , 此时诗人却替竹笋吐露心声——不愿被早早挖掉 , 想将来长成高大挺拔的竹竿 , 再做成竹帘守护佳人岂不更好 。 “竹里秋风应更多 , 打窗敲户影婆娑 。 老夫不肯删除去 , 留与三更警睡魔 。 ”秋风将竹枝吹打在窗户上 , 明明是惊扰了睡梦 , 诗人却不愿将竹枝砍掉 , 倒欣赏起窗景来 , 是不是意境独具?生活固然清苦 , 但苦中有乐 , 这何尝不是其积极人生态度的一种映射呢 。
郑板桥数十载以画为乐 , 题材多为竹石兰 , 不免形制雷同 , 画面构图形似者颇多 , 然题画诗跋内容各异 , 使得每幅画的意义千差万别 。 他将自己的观点、思想通过讽喻、喻示、叙述和说理等手法写于画上 , 当人们细细品读之 , 被带入各种意境之中时 , 那些画仿佛成了记录他人生意向的笺纸 。 “诗是有声画 , 画是无声诗 。 ”如果画面的内容不足以表达作者的所思所想 , 那就用诗歌来补充吧 。