乐谱|乐评 | 梦回唐朝，让历史的声音再次奏响( 三 ) 演奏|乐器|舞蹈|音乐

为解决这一困境，众多的学者长期耕耘于古代的史料之中，力求在这些史料中挖掘音响价值和意义，并付诸于音乐实践，使存留在文字、古代乐谱和文物中的材料能够以音响作品的方式再次奏响，使这些凝固在纸质文献上的音乐遗产能够以音响的媒介再次回到当代人民的音乐生活中来，从中了解中国古代音乐的辉煌。在这一过程中包含了三个方面的研究：
一是古代乐器的复原。中国古代的乐器有些延传至今，形态发生了巨大变迁。有些消失在了历史的长河之中。本次音乐会复原了部分失传的乐器，如五弦直项琵琶、四弦曲项琵琶、阮咸、竖箜篌、十三弦筝、排箫、尺八、筚篥以及各种形制的鼓等。通过历史文献和文物的双重考据，以沿历史河流回溯的方式重构历史的器物之声，回顾不同今日的历史文化凝固样态，探索和创造历史中的声音。
二是古代乐谱的解译。中国有曾经失传的、后来又被重新发现的《敦煌琵琶谱》，也有流传至今，但需要重新解读的古代文献中的乐谱。这些乐谱中很多所使用的符号今人不知所意，如果把其作为可用于演奏的乐谱需要对其进行专门研究。上海音乐学院在此领域一直都在探索并取得重大进展。上世纪八十年代以来，叶栋、陈应时、何昌林、应有勤等学者为古代乐谱的解译付出了巨大努力，使《敦煌琵琶谱》成为了今天能够演奏的乐谱。中国与东亚古谱研究中心主任赵维平教授对流传在日本的、与中国古代乐谱密切相关的乐谱材料进行收集、整理及系统研究。上海音乐学院几代学者的努力为古代乐谱的解译及唐乐复原做出了重要贡献。
三是演奏实践。音乐用于不同场合，有的是作为家庭娱乐，有的则用于特定仪式之中，且乐与舞相伴而行。众多的历史文献、文物和壁画为古代乐器的演奏方式、舞蹈的动作、乐队的排列方式、表演场景、服饰妆容等提供了可参考的途径。从音乐学系的理论研究出发，在理解的历史之“真”之后，以理论与表演相结合的理念，把研究成果付诸于舞台呈现。为了呈现更具历史感官的效果，创作团队不仅在音乐上下功夫，在舞台美术上也精心设计，通过听觉与视觉的双重体验使得观众席上的参与者产生时空跨越之感。
本场音乐会基于以上诸方面的研究基础上，是一场学术含量很高的“学术研究型”音乐会，也是一次跨学科交流合作的积极尝试。音乐会所体现的是人们对历史的向往，对中国传统文化的寻求与再造，最终是对建立中国文化自信的努力与探索。
音乐会的意义在于对历史声音的回归与重构，在于在这种声音中建构中国乃至东方乐舞之独特的艺术思维与表达方式，进而使得中国古代音乐史由“无声音乐”成为“有声音乐”的历史转换，并在这种转换过程中重新树立起独特的中国艺术美学。