兴来|圆桌｜“兴来一笔尽挥洒”——被遮蔽的书画隐者应均( 六 ) 应均|兴来|笔墨|书画|作品|点画

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应均书法，满襟万顷七言联 1936年

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应均画兰 1934年
杨兵（西安碑林博物馆研究员）：应均先生身处于一个变革的时代，这对应均先生的艺术追求无疑产生了影响。这更多地体现在其书、画、篆刻创作中对碑学意趣的追求上，这也是当时的潮流。在其书法和篆刻创作中表现的尤为突出。首先在书法方面，应均先生早期和中期的书法作品多以北朝碑版所宗，体现出散落自由、朴拙跌宕的风格；晚期的书法作品则更多地表现出使转凝重、朴厚雄健的气度，流露出于右任先生书法意蕴的影响，这也许是于右任先生推崇其作品的原因所在吧。其次在篆刻方面，应均先生完全继承了“浙派”丁敬、黄易的篆刻特点，以切刀入印，分布亭匀，苍老朴茂。另外在绘画方面，应均先生多以兰草作为描绘对象，吸收了“扬州八怪”艺术群体的创作旨趣，画法更类郑板桥。而在构形上，则以自我生活状态为创作基础，加之对世事的个人体验，凝聚出少伸张畅怀之势，多包裹困顿之态的个人风貌。这是其绘画作品的可贵之处。
应均先生作为浙江义乌地区具有传统艺术精神的代表艺术家，其书、画、篆刻创作既有所宗，又有一定的自我个性的表达。正如其在当地的生活状态一样，偏安一隅，不为公明，更不作为谋生的手段，而是纯粹生活状态的真实写照。当然，正是这种状态，加之义乌的地域性局限，使应均先生不能更深入地融入到当时艺术变革的大潮中。继承是其艺术创作的主旋律。

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《松石山民书画集》浙江人民美术出版社2021年12月出版
朱智慧（收藏家、义乌春及草庐美术馆负责人）：对于应均的收藏与展览，确实也是机缘巧合，因为2004年我初涉收藏，其中就有两件应均的作品，一件作品是对联，还有一幅兰花。当时我看到这幅对联时，是挺打动我的，兰花当时说实在的看着也看不懂，感觉就是有点乱——当然现在看着就不那么乱了。应均作品首先打动我的是书法，看上去磊磊落落、大大方方，像读书人的字，这个当时是触动我的。
可能我后来进入收藏，跟应均不说关系有多大，但肯定有关系，因应均而有产生了对艺术的好感。后面陆陆续续就开始收藏，我身边有两位好朋友，他们两个本身的品位眼光都不错，有他们两位帮忙，我收藏这个调子基本上把得住，还有一个真假也控得住，这两个是最重要的。收藏首先是调子要好，再者是作品要真，这两个把得住，一般来说慢慢沉淀下来总会有点东西的。
我们收藏里面实际上有点偏重金石味的书画，我们收的沈曾植、徐生翁、包括黄宾虹、吴昌硕，偏重金石味重的书画多一些。
2012年有机缘认识台湾地区的一位设计师，当时正好我们前面造了一栋楼，就设计改造了综合楼的一层为美术馆。因为收藏偏重金石味书画，展览方面也是偏重这边多一些。我们春及草庐美术馆第一个展是余任天书画展，作品由余任天家属提供为主，跟我们自己收藏的集合起来办了一个展。其后，展览就陆陆续续的办，我们自己馆藏的近现代书画展啦，还有一些当代名家展览，当代青年书画展，当地乡邦文化的展等等。我们在收藏的过程中，在办展的过程中，有这种感觉，我们不可能大而全，我们肯定要做出自己的特色与特点，我们的定位是偏重于近现代的一些文人性的书画，尤其是水平较高，但是可能推广做的少，或者知名度还不够的，相对被遮蔽的。所以就在这样的想法下，在朋友的帮助下，我们陆陆续续办了一些展览，像应均、朱豹卿，前面还有包世臣吴让之沈曾植，乡邦有朱恒，再前面的还有苏州的宋季丁，这一类我们一直在关注，包括徐生翁、陶博吾、吴藕汀、陈曙亭，有机会的话我们都想做这方面的一些展览。