普希金|「风」华百代一睹为快—台北故宫博物馆普希金特展画家|塞尚|画派|风景画

「悠游风景绘画——俄罗斯普希金博物馆特展」（以下简称「普希金特展」），展品全都来自俄罗斯普希金博物馆馆藏画作，共达65件，聚焦于17世纪到20世纪的西方风景画。展览直接以风景画为命题，透过展件的选择、主题的编排、以及文字论述的方式，带领观众一同徜徉西方风景画的世界。
当观众一踏入「近代风景画的起源」展馆时，作为整个展览的开头，似乎打算讲述近代风景画的历史发展从17世纪开始。透过展览我们能够得知风景画发展的某个历史片段。展览中明确地提到这些时间断点，分别是：17世纪、19世纪、19世纪中、19世纪后、20世纪依序排列。至于18世纪风景画，虽然在展览论述中没有特别提到，但是透过画作我们可以发现它们被归类在「近代风景画的起源」中。甚至，整个展馆就涵盖了17世纪到19世纪的风景画。
普希金特展的整体规划，似乎没有想要单纯引导观众认识风景画的历史发展而已，规划上又参照了其他的因素。为何该展馆会包含17世纪到19世纪的风景画，这200多年间的风景画如何能被当作一类来看待？展览论述中提到，这里的作品可以用「古典风景」、「雅宴画」、以及「废墟风景」来囊括，而符合这些的风景画则涵盖了17世纪到19世纪的风景画领域，可以说在这200多年间，艺术家们持续以这类题材与风格作为创作的灵感来源。
琳达?沃尔什（Linda Walsh, 1958-）在A Guide to Eighteenth-Century Art一书中，提到风景画一词可以追溯到16世纪晚期，至于17世纪的风景画则有来自荷兰，法兰德斯艺术家所创作的自然主义风景画；以及法国画家克劳德?洛兰（Claude Lorrain, c. 1600-1682）所代表的宏伟历史、理想、或诗意的风景，另外还有田园风景的描绘。18世纪的风景画中「历史」或「诗意」风景画、田园风景画也是重要的类型。
「赞颂大自然」单元进入19世纪，风景画开始关注现世的日常生活。巴比松画派对此题材多有发挥，使这个展区俨然成为他们崭露技艺的舞台。虽说巴比松画派强力登台，却非一枝独秀。其中展览将雅克·雷蒙·布拉斯卡萨（Jacques-Raymond Brascassat, 1804-1867）与康斯坦·特罗雍（Constant Troyon, 1810-1865）牛群的画作并排展示。在展示手法上采取并排对比的策略，也是这个展览的特色之一，除了有同一展间不同画家的对比之外，另外还有展间与展间的对比，前面已经提到了「古典」与「现实」就是一个例子。

文章图片
阿尔贝·马尔凯《巴黎圣米歇尔桥》
【普希金|「风」华百代一睹为快—台北故宫博物馆普希金特展】(Pont Saint-Michel in Paris)
1908年，帆布油画
64cmx80cm
「巴黎城市光影」则是与「赞颂大自然」对比而来，同样以日常生活为题材，不过已经从乡村转向了城市。巴黎大改造过后，城市面貌焕然一新，印象派的画家们喜欢以都市生活题材进行创作。在这个展区中有几个细节值得关注。首先，同样是展示手法上的对比，由白天对比夜晚，爱德华-莱昂·科尔特斯（édouard Cortès, 1882-1969）提供了难得一见的夜景作品《巴黎夜景》（Paris at Night）；第二，画家视角的多元，展区中有数幅画作呈现由上往下的俯视视角，如阿尔贝·马尔凯（Albert Marquet, 1875-1947）的《巴黎圣米歇尔桥》（Pont Saint-Michel in Paris）；第三，系列画的并置，如马尔凯描绘巴黎圣米歇尔桥的两幅画作。
「巴黎近郊的自然景致」与「南法明媚风光」带领观众欣赏巴黎郊区以及南法的风景。19世纪下半叶由于城市的发达，交通建设的进展，使得人们能够利用闲暇时间搭乘火车，自由地移动到郊区甚至更远的地方游玩。莫奈（Claude Monet, 1840-1926）等印象派画家同样于此大展身手，展现他们户外写生的能力，亲眼捕捉自然的明媚风光。马奈的《草地上的午餐》（Luncheon on the Grass）中穿戴整齐的男男女女，表现出随意自在的姿态—或坐、或躺、或站，沉溺在欢快的氛围中。在进入「南法明媚风光」前我们会先伫足在马蒂斯（ Henri Matisse, 1869-1954）与毕加索（Pablo Picasso, 1881-1973）的作品前凝视一会，让眼睛适应，因为我们即将看到以马蒂斯为首的野兽派画家，以及塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）等人如何呈现「新的风景画」。