普希金|「风」华百代一睹为快—台北故宫博物馆普希金特展( 二 ) 画家|塞尚|画派|风景画

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安德烈·德兰《晒船帆》（Drying the Sails）
1905年，帆布油画
82cmх101cm
何谓新的风景画？势必对应原有的风景画而来，先前的风景画重视对自然的摹仿，而从野兽派画家安德烈·德兰（André Derain, 1880-1954）的《晒船帆》（Drying the Sails）可以看出，他们用色大胆，不再讲究透视与明暗，放弃了传统的远近比例，采用平面化构图等，说明他们脱离了对自然单纯地摹仿。展览中有许多塞尚的作品，圣维克多山题材就有好几幅。对塞尚来说，绘画并不意味着复制现实，而是寻求各种关系的和谐，塞尚的艺术主张导致其画笔下的圣维克多山表现出几何造型感，刻意忽略物体的质感与形状的准确性。
我们能够看到随着时间的推移，风景画从17世纪以来在不同时期的变貌，而探究其中的原因，展览说明似乎在很大程度上，是来自艺术家个人或艺术家团体的推动力量。比如洛兰如何为「建构式风景」提供模范，又巴比松画派如何关注乡村自然风光，以及莫奈、毕加索等大师如何以轻快的笔触描绘自然景色，最后塞尚与马蒂斯及其追随者们又如何带起对绘画本身的探究。
透过展览，我们可以知道关于时代的社会背景与文化脉络，以及风景画的样貌之所以如此丰富的诠释性描述。展览使我们相信，每个时代都会有某个大师来创造风景画的高峰。因此当进入到20世纪也不能例外，「海外的异想世界」中高更（Paul Gauguin, 1848-1903）带领风景画进入幻想的世界，他的大溪地风景描绘很大一部分出自想象而来。整体来说，展览确实很有看头，很吸睛，但在这些风景画华丽转身之后，似乎留下许多意犹未尽。