徐世东|徐世东学书小传：博采众美，心存法度书法|徐世东|中国|小传|创作

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默契神会，不知然而然也。（《图画见闻录》）

徐世东的书法启蒙，来源于学生时代写得一手漂亮字的老师们。那时候，他不知道何谓“王羲之”、何谓“书法” ，但已早早被这种抽象线条之美所吸引，并成为此后人生不可分割的一部分。
1974年底，徐世东参军，分配于武汉军区，因爱好书法结识了某中书协会员。在这位老师的指点下，他开始正式读帖、临帖。知书海无涯，他一边抓紧临习经典书帖，一边搜集、阅读书法理论，十几年如一日。

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行草曾国藩百字铭横幅
学书过程中，徐世东深感如果只临帖而不创作，结果便是离帖即忘，难以真正掌握与运用书帖的精华，须得适当创作一两幅作品，检验临习成果。比如，他先临了钟繇的《宣示表》，再写一幅毛泽东的《沁园春·雪》和一幅苏东坡的《水调歌头》。经过半年的揣摩研究，直到他能够基本掌握帖子并灵活运用，再换下一本帖子，如此反复。在回顾这一段夯基础的学书历程时，徐世东精确地概括为“无间临池，步入正道” 。

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草书杜甫春夜喜雨直幅
2000年转业到武汉市人大常委会工作，徐世东有机会与各省的书法名家交流，不再只是俯首书案，独自琢磨。他得到北京中书协顾问权希军老先生的指点，受益匪浅。这个阶段，他开阔了眼界，纠正了过去临帖的一些错误，并深入意识到书法用墨的特点。
得益于政治秘书等机关文字工作的经历，徐世东非常擅长理论总结。在临习成熟并开始正式进入创作的期间，徐世东渐渐从卷帙浩繁的书法理论学习与多年的书法实践中，辨析总结出其中的精微深刻之处。

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草书握露听泉直幅
书法学习，不能人云亦云，随波逐流，这是徐世东最深刻的体悟。针对一些书法学习的错误认知，他举出例子说明：字的分量感不是靠使劲用笔，字的轻灵飘逸也不是靠速度。就如飞鸟不是一笔画成，而是一笔一笔地先画翅膀再画尾巴，形成飞动的姿态。字要体现节奏感，从技巧角度分析，靠的是方笔与圆笔，草书圆笔多，但如果全是“画圈圈” ，便太飘，没有实质感，要适当增加一些方笔。

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草书杜牧山行横幅
有着对书法艺术技巧的切身体会与熟练掌握，徐世东更进一步形成对中国书法的本质认知：“（中国）书法是线条的艺术，但线条艺术不能概括书法的全部，书法有结体、有法度，离开汉字的基础，远离中国传统的审美取向与审美心理，那就失去书法的民族特色。 ”基于此，徐世东明确了“在法度之内展示个性”的创作原则，他反对怪、陋、狂、野，任性而为的创作，追求中正平和之美。

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行书岳阳楼记直幅
如果说，法度是书法艺术的骨架，那么中国传统文化的内蕴，便是撑起书法艺术之美的血肉。徐世东认为，书法的文化内涵远大于纯粹的艺术形式。他十分看重书法与文学的互动关系，当习得一种新的书法风格时，不会着急创作，而是细心地揣摩字体在新的文学篇章内的呈现，以书法注解文章的风格气韵。因此，徐世东的书法作品，往往不是简单的技巧呈现，更是与文气相和相融，不疾不徐，一气贯通。