禅宗！为什么说山水画创作思想，诠释的是禅宗的法脉？( 二 )

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禅宗美学是极为主观的艺术哲学，参禅的文人画家对于法外的自然，采取了一种特殊的生命思考与静穆的观照，通过“静思获得觉悟。神秀的攤法偏于静，偏重渐悟。慧能的南宗讲究顿悟，讲究“行直心”,似乎更能直指人心。净觉的“膏境观心”则更加倚重自然，画家思想情感与自然生态的交融与“藉境观心”的感性思维更为相通，也印证了禅宗的“法界一相”。禅是动中的极静，静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。从美学意义上讲，画家习禅是偏于定的，但精神思想一直是自由的，似乎亦与道家坐忘、守志的虚静之法相通，可以达到坐忘的境界获得审美逍遥的自由。摊宗美学的审美观也是看空、静思、不立文字，默投与人的静穆的观照和生命的飞跃构成艺术的两元。

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因此，我们可以从心灵架构的基础上观禅宗审美经验对唐宋文人画家的心理影响。王维《山水诀》云：“雨霁则云收天碧，薄雾霏微，山添翠润，日近斜晖……春景则雾锁烟笼，长烟引秦，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭；秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦鸟沙汀，冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平能如此者，可谓名手之画山水也。”将自然景色演绎成了寄托画家人生感悟的宇宙精神载体。宋代郭熙的“山为活物”更能看作是禅宗美学思想“生气灌入”到文人画之中的真实写照。
从禅宗兴起时的聚众山居、树下参禅，到米芾的“心匠自得为高”,到郭熙《林泉高致》云“看山水亦有体”,“以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低”。郭若虚亦云：“人品既高，气韵必高。”讲究格调。宋代禅宗美学更加讲究人的内心世界的修为。道德高尚的君子与自然比德，郭熙、米芾等文人画家将画品的高低与人的秉性联系在一起。文人画家审美态度与禅宗美学思想在本质上绝非偶然地吻合，而是在精神内核上相互渗融。
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【禅宗！为什么说山水画创作思想，诠释的是禅宗的法脉？】唐宋文人画处处体现出的“禅趣禅味”具备了内省、内敛、主观唯心的独特美学思维特征，禅宗思想以及美学观在中国古代山水画中的显现，更加印证了禅的思维与山水画创作的是自然结合的，是“无造作”的，在审美思想、美学追求上达到绝对的精神自由。正如宗白华所说，山川大地是宇宙诗心的映现，画家诗人的心灵活跃，本身就是宇宙的创化，它的卷舒取舍，好似太虚片云，寒塘雁迹，空灵而自然！这段精彩的论述，是对中国唐宋禅意山水画创作最贴切的真实概括。作者：易阳