安迪·莱提宁|在千灯湖与公共艺术“共生”，第二届南海公共艺术展开幕( 二 ) |若瑟·狄莫|艺术家|展览|杨心

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蚁潮《海·纳》作品现场
公共艺术离不开公众参与，本次展览不少作品都将公众的参与作为作品的一部分，在一种循序渐进的过程中让作品产生变化，也让观众获得富有思想意趣的身心体验。
安迪?莱提宁让观众通过钉钉子这一简单的手工形式体验立方体由木变成钢的过程以及视觉外观的转换；江山的持续性、开放性互动艺术计划结合了本地材料工艺和产业技术，以及众多普通民众的参与；万朵云将剪纸的局部图案进行简化提炼与游乐设施相结合来与公众产生互动；杨光利用现场的树和当地传统民居建筑的造型元素来构筑一个供人作息的空间；宋冬创造了一个长达40米的跷跷板，象征当今时代的时间刻度和人与自然的平衡关系。

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安迪·莱提宁《钉子立方体》作品现场
近些年来，在中国的非中心城市、城郊、乡野涌现了越来越多的持续性的公共艺术项目，这一方面与艺术组织者越来越希望打破中心城市的僵化模式，寻找新的艺术发生方式有关；另一方面也与区域的文化艺术生态的拓展有关。本届南海公共艺术展力图在首届对于作品与公共空间关系拓展的基础上，进一步聚焦于新型公共艺术的“共生”概念。

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童昆鸟《飞不走的鸟》作品现场
艺术如何与这样一个景观相融并形成“共生共长”的关系是本届公共艺术展要思考的问题。策展人胡斌表示，在大力提倡艺术和美育的今天，展览试图让这里的公共艺术成为一种“微介入”的力量，而不是某种宏大而空洞的框架，从而与全球所关注的绿色生态、绿色经济、绿色文化联系起来，同时也成为南海人民生活的一种方式，促进南海文化品质和人文自然环境的优化升级。
文/广州日报·新花城采访人员李巧蓉
图/广州日报·新花城采访人员李巧蓉
部分图片来源：主办方
【安迪·莱提宁|在千灯湖与公共艺术“共生”，第二届南海公共艺术展开幕】广州日报·新花城编辑吴波