骨法$晏本立/澡雪精神——庆祝第24届冬奥会中国画24家学术邀请展( 二 )

文章插图
▲作品欣赏一、谢赫中国画“六法”谢赫是南北朝时期生活在南齐的著名人物画家和美术理论家。谢赫“六法论”载于《古画品录》：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移摹写是也。”此六个方面，是赏析、掌握中国画的基本原则,也是中国画创作的指导原则。谢赫所提出的六法，是一个关于中国画形式结构的完整链条，但实际上由两个部分组成，一部分主要致力于画家主体精神的变现，一部分侧重对被表现对象客体的再现，前者为“气韵”、“骨法”、“经营”，后者为“应物”、“随类”、“传移”。再现，为表现奠定了升华的基石；表现，为再现接通了艺术的光圈。自“六法论”提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把“六法”作为衡量绘画成败高下的标准。从南朝到现代，“六法”被运用、充实、发展，从而成为中国古代美术理论最具稳定性的原则之一。
文章插图
▲作品欣赏二、晏本立中国画 “新六法”的提出画家晏本立在大量研究并亲眼目睹中国当代艺术的不断出新和中国画艺术理论严重滞后的实际状况，大胆提出了中国画“新六法”的艺术理论构想，发表了《中国画新六法——关于谢赫六法的思考与新六法论》。“新六法”不否认更不反对谢赫“六法”，而是在其理论基础上进行梳理更新、充电活血，使其更具时代活力，更能被艺术家灵活运用于现代艺术创造的更具中国特色的中国画艺术理论。中国画“新六法”为：一是气象灵动，二是酌情用笔，三是适意造形，四是黄金定位，五是随心赋彩，六是继往开来。
文章插图
▲作品欣赏三、中国画“六法”与“新六法”比较中国画“六法”与“新六法”的条款基本对应，但内涵已有很大不同，且“新六法”富有新的内涵。
文章插图
▲作品欣赏一是气韵生动与气象灵动。气韵生动是中国画的第一要义和最高要求，指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致和生命张力。气象灵动，是对作品和作品中刻画的形象的新要求，也是最高标准，是气韵生动升华后的形象再现。其实，气和韵，气和象，乃至气韵和气象并非一义，而有着各自的内涵。气，主要指的是力和势，表现作品的阳刚之美；韵，主要指情和味，表现作品的阴柔之美；象，主要指景象、画面及其外延和内涵的意蕴，分为具象、意象（心象）、漫象、情象、抽象五个层次。中国画的“气韵”，乃指画面的气息和韵致，是贯穿于画面形象中的内在气质和审美节律，换言之，是一种精神。其关联点在于笔墨表现与画面形象之间的微妙契合，以及由此而产生的画面“生动感”。中国画的“气象”，表现为气在笔力，象在纸上，是一种正大气象，较“气韵”更有新的层次和境界。至于“生动”和“灵动”，二者亦有区别，“生动”易于表现和看透，“灵动”却更含蓄更契合心性。晏本立在论述气象灵动与气韵生动不同之处认为：一是气象属实，属虚中实；气韵为虚，为实中虚。生中有灵、灵中有生，灵在生之上，生在灵之中，生化灵，灵成精，而后见象，方为气象。气韵生动所能展现的艺术家的笔墨现象。只是混沌的朦胧的感性的觉悟过程中的理论，还没有上升为气象明晰的、理智的、灵动的真挚灼见。另诸多关于气韵生动的见解多是留于感觉，而不能成为可视可学的气象灵动。二是形质交合而得韵，是为气韵，气韵脱形质而后化象为气象。气韵若动、若行、若变、若修、有动词意，气象若静、若驻、若状、若果、有名词意，气韵如西方极乐、环球大同，深不可测，高不可攀，捉摸不定。一切处于想象之中；气象如返璞归真，大巧若拙、大象见形、大音闻声。如：脱胎换骨、庐山真面，菩萨化作青春美女、佛爷变为清晰老翁，形之化韵，韵之成象，风神潇洒不滞于物，安祥和谐，物我两忘，能婴儿矣！三是气象灵动乃是实形实象，实灵实情的。气韵生动，乃是虚形虚象、虚灵虚情的。气象灵动，超越了气韵生动的看山不是山，看水不是水的糊涂的无法之境，而达到了看山还是山，看水还是水的难得糊涂的真切之境，了然之境。气象灵动应作为当代国画品评和创作的一条新的标准。