骨法$晏本立/澡雪精神——庆祝第24届冬奥会中国画24家学术邀请展( 三 )

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▲作品欣赏二是骨法用笔与酌情用笔。骨法用笔,总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。中国画重书意，主张书法入画。董其昌说：“士人作画，当以草隶奇字之法为之。”赵孟頫则说：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。潘天寿讲：“作画要写不要画，与书法同。一入画字，辄落作家境界，便少化机。”《历代名画记》说：“故知书画用笔同法。”酌情用笔,故名思义，就是画家依据创作需要，为达到理想的画面效果所选择的合理合情的用笔方法，是骨法用笔的拓展和进步，是画家情感所致，既兴发挥时的写意性用笔方法。当单一的骨法用笔不能满足题材需要时，当画家性情喷发脱离了低级趣味时，当艺术家随心所欲、挥洒自如时，用笔自然洒脱灵动，有法无法、有意无意、得意忘形、酣畅淋漓，神品、逸品自生笔下，此时用笔怎一个骨法了得。晏本立认为，当代绘画无论是工笔还是写意、无论是山水、花鸟、人物，骨法用笔已渐退二线，真正支撑艺术作品的用笔方法，是相对独立的构成形式美的笔墨结构；肌理、意象、漫象、情象、抽象、均是不择手段的“酌情用笔”的结果。所谓“吴代当风，曹衣出水；中国画十八描” 。再有：“皴、擦、点、厾、擢、揉、按、拖、刷、泼”等一系列用笔方法均超出了骨法用笔界线。石涛的“一笔法”；潘天寿的“笔墨当随时代”；李可染先生的“逆光山水”，都从不同角度证明了“酌情用笔”的重要性。
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▲作品欣赏三是应物象形与适意造形。应物象形,就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。描绘事物要有一定的客观事物作为依托和凭借，不能随意的主观臆造。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。可以说，这是一种创作态度和方法。适意造形,是艺术家经过长期对所表现的客观物象研究、理解，以及反复描绘过程中提炼概括的结果，是艺术家主观能动的描绘自然不断升华后的主观和客观巧妙结合的产物，也是应物象形的成长成熟后的恰当、灵活的艺术处理。晏本立认为，“论画以形似，见与儿童临”这是宋代文学家苏东坡针对当时应物象形画风提出的批评标准，至今已被当代画家作为口头禅，且倍受关注，或夸张、或意变、或装饰、或浪漫、或意象、或抽象，艺术家们大都有意无意中遵循着适意造形的艺术轨迹。任何一位有理想、有见地的艺术家无不努力的寻找着“属于自己的语言符号”。“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”，是齐白石大师对古代绘画理论研究和自己艺术实践中的体悟。当今画家、艺术家无不在如何将客观物象转化为艺术形象方面不同程度的努力探索着。只有有了应物象形的坚实基础，才有可能合理正确的适意造形，才能产生高水平的艺术作品。因而适意造形应是当代画家、艺术家进行艺术创作的主流。
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▲作品欣赏四是随类赋彩与随心赋彩。随类赋彩，是指色彩的应用，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。随心赋彩，是艺术家根据所画作品主体内容的需要、根据画面图式构成要求和艺术家情感表达的创意性参与所展现于作品的设计色彩样式。随心赋彩是在随类赋彩基础上的一种心理色彩升华过程，是根据画面所需进行超时空，超物象的一种运用和表现方法，一种依照您心中感觉色彩的自由组合方式，是一种经验性色彩运用到理念色彩再到感情色彩的赋色过程。晏本立认为，随心赋彩是艺术家用色成熟的表现，它是在随类赋彩方面的灵活运用，亦是出于更美的要求，在画面上增加一些艺术家独具匠心的理想和谐的情感色彩。随心赋彩并非胡编乱造没有了准绳，随心之心是艺术家根据画面的需求，以大美术、以大色调、以大视觉的美学原则，依据色彩学的对比与协调、呼应与衔接等重要色彩关系原理，进行黄金色块的设置、选择能够使人赏心悦目的关联色彩，这是审美视觉需要，是高层次的随类赋彩，而不是毫无根据地糊涂乱抹。这正是艺术家以表现客观物象神态和主观理想画面为依据的匠心独运的赋彩结果。