书法|书法好赖，全看“空白”！ |书家

书法创作主要创作什么？
【书法|书法好赖，全看“空白”！】这是个大问题，其实所谓创作不是把线条的黑整得多么好，而是要把线条中间的白整得多好，所以在创作时，无论是在整体布局上，还是在局部的关联上，都要玩转空白的味道。
这种空白，给人以空灵的美感、呼吸的顺畅和想象的空间，从而给人以特有的审美愉悦。

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这种空白，不是艺术家的遗漏，而是有意的创造。这种“有意鼓捣出来的白” ，是中国书法艺术的重要特征，有其深刻的历史渊源，有其客观的生理基础和心理基础。
看到下面米芾手札，重点看空白：

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中国书法“白”艺术的最高境界是“计白当黑” 。这一书法创作的金科玉律，可以在中国的老庄哲学中找到根源。
在老庄哲学看来，一切对立的两极都相辅相成。在书法创作中，黑白相依， “有无相生” 。
所谓绝对的黑白、有无都是没有的。黑、有必须依白、无而存在，白、无一定依黑、有而显明。
在书法创作中，线条的飞舞、徐行、方正、圆润等“有笔墨处”都很重要，处理好了都能给人以美感，因而要重视“有笔墨处” ，重视“以黑统白” 。

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然而，正如古人所说的：“书在有笔墨处，书之妙在无笔墨处，有处仅存迹象，无处乃传神韵。 ”
近代书画家黄宾虹也强调“知白守黑，得其玄妙，未易言语形容。 ”
书法家林散之更明确指出：“字要写白的”；“字要有大小，主要是要有气”；“不能不贯气，气不畅，太老实。
要大小、疏密结合”；
要“乱中求干净，黑白要分明”；书法中要“紧处紧，空处空，在于得势” 。
从古至今，高明的书法家不仅在理论上重视空白，而且在创作实践中坚持“以白统黑” ，凭借娴熟的笔墨功夫，在创作时眼不看笔，注意力全在空白处，使全幅作品的空白处留得大小相间、疏密相间，从而使整幅作品黑白相间而又气脉贯通。

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中国书法的空白，不仅使整幅作品给人以虚实相间的匀称感、节奏感，而且还给人以特有的愉悦。
这种空白，像围棋中的“气眼” ，使整盘棋富有了灵气和活力。
这种空白，像房舍内的窗口，使观赏者透过窗口呼吸到清新的空气，无意中化解了胸中的压抑和窒闷，感到一种特有的舒坦、透灵。
这种空白，在流通气息的同时尤其给人以想像的空间，使人可以按照自己的阅历自由地想像那无字后的有字，笔断处的意连等等。
正是由于这种空白，才使中国书法作品满足了人们生理的和心理的需要，才形成了它特有的审美价值。

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中国书法艺术中的“白”或“无” ，不是消极的、绝对的、无生命的“白”或“无” ，而是“无为而又无所不为”的“白”或“无” ，是积极的、相对的，因而是充满无限内涵的“白”或“无” 。
这种“白”或“无” ，由于满足了人的生理和心理的需要，因而以不同的形式贯穿于中国艺术的各种形式之中。