原点$向“月宫”进发吹吹海淀的凉风( 三 )

首先最紧要的：作品维护。在观展过程中，我发现《妖娆的音乐》在非播放状态，《陶氏做了一件对事儿》耳机线被扯断（无声）。《等待戈多》的问题则不是维护，而是因无字幕，声音又十分模糊，几乎完全无法领会其戏剧文本的魅力，引得观众云里雾里。精心规划的作品因缺乏核查保养或临门一脚的信息补全，一两个细节的缺损牵连的则是整体的感受，实属遗憾。
其次说说“节奏”，若把策展观想为一次交响乐指挥的过程，则不同声部轻重缓急的配合，以及在不同色彩、声学特质之间把握良好节奏是蔚为重要的一环。对此我比较喜欢展览二层和一层的节奏把握，二层偏静默的氛围与一层富有色彩的声场都更能让观者享受其中。我去的时候是周六，能看到许多“误打误撞进来的观众”都能享受与流连在这两层之间。调节呼吸频率的绿植设置、《YWY，仿生人》和《栖居如诗》的空间陈设……一层的体感设置都比较精彩。而像《六旬追星女子：我要嫁靳东勇敢活一次》《彩色魔方与乒乓球》这类“不像当代艺术”的作品，以及《如何成为“美好生活”》《伪装“舞”术》的等视觉亮色也在兼顾学术性与媒介丰富度的同时，让家庭观展的人群（即使是幼儿）也能充分享受作品。
三楼则是一个大Bug，首先不同影像之间的声音相互搅扰比较严重，在看某件作品时经常会有一两件其他作品的声音钻入耳朵，将观影的专注度打了折扣。然后动辄几十分钟、一个多小时的影像之间无良好节奏调配与缓冲，无座位，致使有兴趣去专注欣赏的作品成了一次对身体和精神的折磨，在三楼时总是需要去看看大同大张的《邮寄艺术》去换换脑子。我仔细地看了看，到达三层的观众几乎都是一飘而过，纵使有心对作品进行详细读解，也因无力坚持而宣告放弃。我认为展陈设计的美学把控还是可以与观展体验达成平衡的。对此我在观展之后与策展人的交流中半开玩笑地建议：不如买些宜家的五颜六色塑料凳子，均匀散布在三层，既能方便想要阅读长影像的观众抓取使用，也可以以一种色彩粒子的效用对三层的那种广场质感做一种设计上的互文，顺便回应下展览的“宜家线索”。反正只要想做，办法总比困难多。
每次去中间艺术区，都会觉得有种向“月宫”进发的感觉。幽凉偏远，却又因有所期待而笃定。观看“希望的原理”的过程给我许多启示与引导，它也绝对是一个丰富精彩，值得流连一天的好展览。还想再去，至少要看完三层的《康比纳工厂》吧。也期待更多专业或不专业的观众前去感受交流，好展览好作品就在那儿，去了一定会有收获。路虽然远，但去展览的远路也是观展体验的重要组成部分，生疏所拉开的冷静距离更能让人找回自己的感知。吹吹海淀的凉风吧，对自己的大脑皮层有好处。
供图/中间美术馆

原点$向“月宫”进发 吹吹海淀的凉风( 三 )

原点$向“月宫”进发吹吹海淀的凉风( 三 )