宫廷花鸟画&宫廷花鸟画鼻祖—边景昭

纵观明朝一代，绘画成就最大的应该算是宫廷花鸟画了。明朝的花鸟画不仅人才辈出，而且打破了宋朝建立的“院体”风格，通过一位又一位宫廷画家的改良与创新，形成了不同于以往的花鸟画风格。

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《三友百禽图》
这是边景昭的《三友百禽图》，属于绢本设色画。描绘了在松树、梅花、翠竹之间，禽鸟在悠闲地嬉戏的场景；画面中的禽鸟：或者停在树上引颈高歌，或者在树间飞翔，或者两只鸟在窃窃私语，或者在登高愿望，千姿百态不一而足，一幅热闹欢腾的景象。这幅画收藏在台北故宫博物院。

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《三友百禽图》局部1
这幅画的构图细密饱满，就像是剩余的空间给展翅的鸟儿伸开翅膀刚刚好；用笔纤细工整，每一个禽鸟的姿态都刻画得生动活泼，细致到大多数鸟类的特征都能够辨别出来，禽鸟的动态千变万化，没有重复，整个画面一派生机勃勃的景象。

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《三友百禽图》局部2
《三友百禽图》构思巧妙，虽然空间丰富饱满，但是利用得相当精准，画面通过把禽鸟分成“聚散两依依”来描绘，既分散了画面的视点，又使得画面疏密得当，多而不乱；竹节勾勒得坚实有力，加上恰如其分地湿染，形象地表现了竹子在寒冷的冬天里依然生机勃发的挺拔姿态。
整幅画设色浓重、艳丽而冷静，既表达了冬日的寒冷萧瑟，又表现出了无论环境多么恶劣，松树、梅花、翠竹以及大自然里面的各种生灵都仍然满怀热情地投入到自己的生活中去，深刻表达了画家热爱生活、积极向上的态度。
岁寒三友在中国绘画内容中占有极大的比例，画家大多喜欢取三者生机勃勃、不畏严寒、冰清玉洁的象征，把它们作为一部分加入到画面中，以此来表达他们自己的高风亮节以及精神追求。

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《竹鹤双清图》
这幅《竹鹤双清图》，绢本墨笔画。描绘了在茂密的竹林中，一只仙鹤在悠闲地漫步，另一只仙鹤单脚独立，回过头，像是发现了什么似的。这幅画如今收藏在北京故宫博物院。

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《竹鹤双清图》局部1
《竹鹤双清图》构图别具一格，一对仙鹤置身于如此宽阔的空间之中，对比是如此地明显，而仙鹤在这样空旷的空间里依然悠哉乐哉，像极了画家悠闲富足的现实生活。
《竹鹤双清图》中仙鹤的用笔精细自然，画家先用细笔勾勒出仙鹤的轮廓，然后进行相当精准的细描与敷色，使得两只不同动态的仙鹤形神具备；竹子的用笔简而不凡，坚实而精到，采用双勾，然后施以浓淡相宜的墨色，表现了翠竹坚韧挺拔的姿态。

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《竹鹤双清图》局部2
《竹鹤双清图》是由两个人合作完成的。画面中的仙鹤是边景昭画的，当时的著名画家王绂画的竹子。两位画家几乎生活与同一个时期，在同一个地方供职，共同的兴趣和爱好，合作自然是不可避免的，而《竹鹤双清图》堪称二人合作的佳品。
王绂，明朝画家，擅长画山水，尤其是墨竹，被当时人视为精品；他画的墨竹，灵秀洒脱，自有一种神韵在其中。
边景昭，字文进，曾经担任过画院待诏；他继承了“黄家富贵”的工致清丽的勾勒画法，特别擅长画花鸟画，与当时都在宫廷任职的画家蒋子成、赵广合称为“禁中三绝”。边景昭也因为在明朝宫廷花鸟画方面的巨大成就，被后人称为明朝画院派花鸟画的鼻祖。