采莲曲白居易 _生活经验

白居易的《采莲曲》全文【采莲曲白居易】采莲曲
白居易
菱叶萦波荷飐风,藕花深处小舟通.
逢郎欲语低头笑,碧玉搔头落水中.

唐诗《采莲曲〉采莲曲
作者:【白居易】年代：【唐】体裁：【七绝】类别：【未知】

菱叶萦波荷飐风，
荷花深处小舟通。
逢郎欲语低头笑，
碧玉搔头落水中。

【注释】：
此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。

采莲曲
作者:【崔国辅】年代：【唐】体裁：【未知】类别：【未知】

玉溆花争发，金塘水乱流。
相逢畏相失，并着采莲舟。

《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。崔国辅的这首《采莲曲》就是一首清丽而富有情趣的篇什。
“玉溆花争发，金塘水乱流。”溆（xù序），指水塘边。“玉”、“金”二字用得很有讲究。用“玉”形容塘边，就比用“绿”显得明秀、准确、传神，它能使人想见草茂、气清、露珠欲滴、风光明媚的景象；玉溆配以鲜花，为主人公的活动设计了明丽动人的环境。金塘的“金”，和前面的“玉”相映增色，读者可以因此想见阳光灿灿，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷兰舟，相映生辉的情景。绘画学上，很讲究“补衬”之色，以“金”色补衬其他颜色，则使和谐的色调更加光彩明艳。金塘的“金”字，正有如此妙用。在这一联中， “争”、“乱”二字，也运用是活而有力。“玉溆花争发”，这句是说，玉光闪闪的水塘之滨，绚丽芬芳的鲜花竞相开放。一个“争”字，把百花吐芳斗艳的繁茂之态写活了。“金塘水乱流”，塘水本不流动，即使是通河之塘，水也只能朝着一个方向流；但由于有了几多采莲轻舟，此往彼返，那塘上的水波便相向回旋起来；一个“乱”字，写尽了青年男女们轻舟竞采、繁忙不息的劳动情景。诗人不写人的活动，人的活动自见，只从水波蛇行回旋的乱流中，便可想见人物的活动情态。
这些江南水乡的青年男女们天真活泼，对美好的爱情有着大胆炽热的追求：“相逢畏相失，并著木兰舟。”情侣们水上相逢，喜出望外，又很担心水波再把他们分开，于是两只船儿紧紧相靠，并驾齐驱。“畏相失”，活现出青年男女两相爱悦的心理状态，写尽了情侣间的相互爱慕之情。
诗人很善于捕捉富有诗情画意的景物，写得神态逼真，生活气息浓郁，风味淳朴，是一首活泼清新的抒情小诗，它反映了盛唐社会生活的一个侧面。
　?。ǜ稻常?br>采莲曲
崔国辅
玉溆花争发，金塘水乱流。
相逢畏相失，并著木兰舟。
《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。崔国辅的这首《采莲曲》就是一首清丽而富有情趣的篇什。
“玉溆花争发，金塘水乱流。”溆（xù序），指水塘边。“玉”、“金”二字用得很有讲究。用“玉”形容塘边，就比用“绿”显得明秀、准确、传神，它能使人想见草茂、气清、露珠欲滴、风光明媚的景象；玉溆配以鲜花，为主人公的活动设计了明丽动人的环境。金塘的“金”，和前面的“玉”相映增色，读者可以因此想见阳光灿灿，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷兰舟，相映生辉的情景。绘画学上，很讲究“补衬”之色，以“金”色补衬其他颜色，则使和谐的色调更加光彩明艳。金塘的“金”字，正有如此妙用。在这一联中，“争”、“乱”二字，也运用是活而有力。“玉溆花争发”，这句是说，玉光闪闪的水塘之滨，绚丽芬芳的鲜花竞相开放。一个“争”字，把百花吐芳斗艳的繁茂之态写活了。“金塘水乱流” ，塘水本不流动，即使是通河之塘，水也只能朝着一个方向流；但由于有了几多采莲轻舟，此往彼返，那塘上的水波便相向回旋起来；一个“乱”字，写尽了青年男女们轻舟竞采、繁忙不息的劳动情景。诗人不写人的活动，人的活动自见，只从水波蛇行回旋的乱流中，便可想见人物的活动情态。
这些江南水乡的青年男女们天真活泼，对美好的爱情有着大胆炽热的追求：“相逢畏相失，并著木兰舟。”情侣们水上相逢，喜出望外，又很担心水波再把他们分开，于是两只船儿紧紧相靠，并驾齐驱。“畏相失” ，活现出青年男女两相爱悦的心理状态，写尽了情侣间的相互爱慕之情。
诗人很善于捕捉富有诗情画意的景物，写得神态逼真，生活气息浓郁，风味淳朴，是一首活泼清新的抒情小诗，它反映了盛唐社会生活的一个侧面。

采莲曲二首
作者:【王昌龄】年代：【唐】体裁：【七绝】类别：【未知】

吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光” ，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌” ，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。

采莲曲
作者:【李白】年代：【唐】体裁：【乐府】类别：【未知】

若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，
风飘香袖空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

溪边：又作溪傍
香袖：又作香袂
采莲曲
作者:【刘方平】年代：【唐】体裁：【乐府】类别：【未知】

落日晴江里，荆歌艳楚腰。采莲从小惯，十五即乘潮。

【注释】：
《采莲曲》是乐府诗旧题，又称《采莲女》、《湖边采莲妇》等，为《江南弄》七曲之一，内容多描写江南采莲妇女的生活。历来写采莲曲的很多，但写得出色也颇不容易。而这首小诗只用了二十个字就维妙维肖地塑造了一个可爱的采莲劳动妇女形象。

首二句写日落时分，江水清澈，余晖掩映，金波粼粼，荡漾着苗条美丽女子的宛转歌声。诗一开头就用朴素的语言描绘出江南日暮的迷人景色。第二句起首巧用“荆歌”二字进而渲染了江南气氛，接着作者又抓住最具特征的细腰来勾勒提掇江南女子的轻盈体态。此处“艳”字用得极妙，不仅与上句里的“清”字相映成趣，而且活灵活现地展现了她的美丽外貌，一字传神，足可与“春风又绿江南岸”中的“绿”字媲美。联系首句，不由得使人想象到红色的晚霞给她披上了绚丽的衣裳，给她增添了姿色；她的美貌与动人的歌声，也为“日暮清江”增添了风光。

已经日落黄昏，她还在江上干什么呢？唱的又是什么歌儿呢？诗的第三句揭了这个谜，原来她在采莲。傍晚还在采莲，表现了她的勤劳，边采边唱，勾画出她开朗的性格和愉快的心情。至此，有声有色，有景有情，有静有动，一幅充满浓郁水乡生活气息的采莲图跃然纸上。但是诗人并不满足于绘声绘色地描写一个采莲的场面，而着重于刻画采莲人。由“从小惯”三字，我们一方面可以知晓她采莲熟练，另一方面也说明她健康朴实，从小就培养出勤劳的品质。联系日暮采莲，自然让人了解到采莲是项繁重的劳动，反映出当时劳动人民的艰苦生活，顺势带出第四句“十五即乘潮” ，使意境更深一层，原来她在小小年纪就能驾驭风浪，该是多么勇敢多么勤劳?。≌饬骄洳唤鲂闯霾闪哪芨珊屠投旧沂谷讼硎艿揭恢纸】荡科拥拿?。

这具“象牙微雕”是从环境描写到人物外貌到人物心灵逐层深入，情景兼容，由于诗人择词炼字功力很深，使人恍若身历其境。诗的语言朴素自然，民歌味道很浓，寥寥数语，涵盖万千。

采莲曲白居易诗中运用了几种描写都是什么菱叶萦波荷飐风，荷花深处小舟通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通” 。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉我们有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。

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líng yè yíng bō hé zhǎn fēng，菱叶萦波荷飐风，hé huā shēn chù xiǎo chuán tōng。荷花深处小船通。féng láng yù yǔ dī tóu xiào ，逢郎欲语低头笑，bì yù sāo tóu luò shuǐ zhōng。碧玉搔头落水中。1、白话译文菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳。荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。2、创作背景此诗创作于白居易出任杭州（公元822～824年）之时。此时，诗人远离上层政治集团的勾心斗角，沉醉在旖旎的江南风光和与友人的诗酒酬和之中，生活轻松、舒心。诗人无意间捕捉到一对年轻男女在荷塘上相遇的有趣一幕，随即创作了本诗。
采莲曲白居易和采莲词采莲曲作者:白居易唐菱叶萦波荷飐风, 荷花深处小舟通. 逢郎欲语低头笑, 碧玉搔头落水中. 此诗用乐府旧题写男女恋情,少女欲语低头的羞涩神态,以及搔头落水的细节描写,都自然逼真,意味无穷. 写了采莲姑娘们团结互助,勇敢,面对危险坚韧不拔的精神采莲词张潮朝出沙头日正红, 晚来云起半江中. 赖逢邻女曾相识, 并著莲舟不畏风. 张潮是一位唐代诗人,这首诗匠心独运,从另外一个角度写采莲,突出了采莲姑娘们团结互助的精神.第一句写早晨,太阳冉冉升起,晴空万里,又是一个采莲的好日子.第二句写傍晚,乌云突然涌来,遮住了大半个江面,一场大雨即将来临.第三、四句转而写人,狂风袭来,小船摇摆不定,大有颠覆之势,危急时刻,幸遇相识的邻女,两舟并靠在一起,就不怕狂风恶浪了.这首诗歌虽然短小,但写得惊心动魄,起起伏伏,几经转折,终于化险为夷.

张潮的采莲词与白居易的采莲曲写法上有何异同白居易突出的是细节描写，从细节写了采莲姑娘们团结互助，勇敢，面对危险坚韧不拔的精神。

而涨潮突出的是采莲女的心态描写，虽然短?。?但写得惊心动魄，起起伏伏，几经转折，终于化险为夷。

白居易的《采莲曲》和张潮的《采莲词》在写人手法上的异同采莲曲作者: 白居易唐菱叶萦波荷飐风，
荷花深处小舟通。
逢郎欲语低头笑，
碧玉搔头落水中。
此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。
写了采莲姑娘们团结互助，勇敢，面对危险坚韧不拔的精神

采莲词张潮
朝出沙头日正红，
晚来云起半江中。
赖逢邻女曾相识，
并著莲舟不畏风。
张潮是一位唐代诗人，这首诗匠心独运，从另外一个角度写采莲，突出了采莲姑娘们团结互助的精神。第一句写早晨，太阳冉冉升起，晴空万里，又是一个采莲的好日子。第二句写傍晚，乌云突然涌来，遮住了大半个江面，一场大雨即将来临。第三、四句转而写人，狂风袭来，小船摇摆不定，大有颠覆之势，危急时刻，幸遇相识的邻女，两舟并靠在一起，就不怕狂风恶浪了。这首诗歌虽然短?。?但写得惊心动魄，起起伏伏，几经转折，终于化险为夷。

白居易《采莲曲》与张潮《采莲词》采莲曲白居易

菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

采莲词张潮
朝出沙头日正红，晚来云起半江中。
赖逢邻女曾相识，并著莲舟不畏风。

采莲词张潮采莲曲白居易阅读答案采莲曲作者: 白居易唐
菱叶萦波荷飐风，
荷花深处小舟通。
逢郎欲语低头笑，
碧玉搔头落水中。

采莲词张潮
朝出沙头日正红，
晚来云起半江中。
赖逢邻女曾相识，
并著莲舟不畏风。

白居易的诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。写了采莲姑娘们团结互助，勇敢，面对危险坚韧不拔的精神。
张潮的诗则从另外一个角度写采莲，突出了采莲姑娘们团结互助的精神。第一句写早晨，太阳冉冉升起，晴空万里，又是一个采莲的好日子。第二句写傍晚，乌云突然涌来，遮住了大半个江面，一场大雨即将来临。第三、四句转而写人，狂风袭来，小船摇摆不定，大有颠覆之势，危急时刻，幸遇相识的邻女，两舟并靠在一起，就不怕狂风恶浪了。这首诗歌虽然短?。吹镁亩牵鹌鸱?nbsp;，几经转折，终于化险为夷。

萧纲采莲曲翻译采莲曲
晚日照空矶，采莲承晚晖。
风起湖难度，莲多采未稀。
棹动芙蓉落，船移白鹭飞。
荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。

【翻译】：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚，采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。

王昌龄的采莲曲的翻译

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翻译为：其一：像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。其二：采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。出自唐代王昌龄《采莲曲二首》，原诗为：其一：吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。来时浦口花迎入，采罢江头月送归。其二：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。扩展资料创作背景：这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。据记载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，被深深吸引，遂作《采莲曲》。思想主题：这两首诗主要描写了采莲女子的美貌，都具有诗情画意。第一首写水乡姑娘的采莲活动，以花、月、舟、水来衬托女子的容貌；第二首以写意法，表现采莲女子的整体印象，诗人将采莲少女置于荷花丛中，若隐若现，若有若无，使少女与大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。参考资料来源：百度百科-采莲曲二首
寻找一首纯音乐符合白居易采莲曲诗的音乐?铃兰 A Song Of Lilies乱红杨柳 - 范宗沛睡莲 A Water Lily - 和平之月

白居易怎么死的

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武宗会昌六年（846年）八月十四日（9月8日），白居易去世于洛阳，享年75岁，赠尚书右仆射，谥号“文”，葬于洛阳香山。白居易去世后，唐宣宗李忱写诗悼念他说：“缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。白居易，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍山西太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白” ，与刘禹锡并称“刘白” 。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。扩展资料：白居易的主要成就：1、翰林学士前期是兼济天下时期，后期是独善其身时期。白居易贞元十六年（800年）29岁时中进士，先后任秘书省校书郎、盩至尉、翰林学士，元和年间任左拾遗，写了大量讽喻诗，代表作是《秦中吟》十首，和《新乐府》五十首。2、江州司马元和十年六月，白居易44岁时，宰相武元衡和御史中丞裴度遭人暗杀，武元衡当场身死，裴度受了重伤。对如此大事，当时掌权的宦官集团和旧官僚集团居然保持镇静，不急于处理。白居易十分气愤，便上书力主严缉凶手，以肃法纪。3、杭州刺史元和十五年，唐宪宗暴死在长安，唐穆宗继位，穆宗爱他的才华，把他召回了长安，先后做司门员外郎、主客郎中知制诰、中书舍人等。但当时朝中很乱，大臣间争权夺利，明争暗斗；穆宗政治荒怠，不听劝谏。于是他极力请求外放。4、文学白居易是中唐时期影响极大的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。在《与元九书》中，他明确说：“仆志在兼济，行在独善。奉而始终之则为道，言而发明之则为诗。参考资料来源：百度百科-白居易
白居易如何死的《轻肥》一诗描写了内臣、大夫、将军们赴会的气概和席上酒食的丰盛，结句却写道：是岁江南旱，衢州人食人
他恐怕是郁郁而死

采莲曲与采莲词写人手法有哪些异同？？？？？？？？？？？白诗是直接通过写采莲女的动作姿态从而描写出其羞涩纯情的特点，而张诗并无对采莲女有直接的描写，而是通过对困难环境的描写，侧面烘托了采莲女的坚强勇敢。

白居易和王昌龄的采莲曲,是否情趣一样,并简要赏析荷花深处小舟通.
逢郎欲语低头笑,
碧玉搔头落水中.
此诗用乐府旧题写男女恋情,少女欲语低头的羞涩神态,以及搔头落水的细节描写,都自然逼真,意味无穷.
写了采莲姑娘们团结互助,勇敢,面对危险坚韧不拔的精神
采莲词张潮
朝出沙头日正红,
晚来云起半江中.
赖逢邻女曾相识,
并著莲舟不畏风.
张潮是一位唐代诗人,这首诗匠心独运,从另外一个角度写采莲,突出了采莲姑娘们团结互助的精神.第一句写早晨,太阳冉冉升起,晴空万里,又是一个采莲的好日子.第二句写傍晚,乌云突然涌来,遮住了大半个江面,一场大雨即将来临.第三、四句转而写人,狂风袭来,小船摇摆不定,大有颠覆之势,危急时刻,幸遇相识的邻女,两舟并靠在一起,就不怕狂风恶浪了.这首诗歌虽然短小,但写得惊心动魄,起起伏伏,几经转折,终于化险为夷.
白居易突出的是细节描写而涨潮突出的是采莲女的心态描写

采莲曲白居易采莲词——白居易《采莲曲》赏析

菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
——白居易
《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。

王昌龄的采莲曲和白居易的采莲曲,这两首诗中采莲少女形象的异同点?

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一、这两首诗中采莲少女形象的异同点：1、共同点：两首诗中的采莲少女都热爱劳动，辛勤劳作。2、不同点：王昌龄诗中的采莲少女美丽、欢快，充满青春活力；白居易诗中的采莲少女羞涩、纯真，情感真挚。二、两首诗对采莲姑娘的描写不尽相同：1、王昌龄诗中使用侧面烘托手法，自始至终不让采莲姑娘在活动的画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、青青荷丛之中，以荷叶和芙蓉烘托出姑娘的美丽动人。写女子的裙子与荷叶一色，荷花开在女子的脸旁，分不清哪是采莲姑娘，哪是荷花，使采莲姑娘与美丽的大自然融为一体，从而表现出采莲姑娘的美丽动人，同时也使全诗别具一种令人遐思的优美意境。2、白居易诗中运用直接描写的手法来写，描写了采莲姑娘的情态和动作，生动逼真，使一个欲语还止，含羞带笑的女子如在眼前。扩展资料：一、《采莲曲》唐代：王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。释义：采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。赏析：采用了映衬手法，并不正面描写采莲女，而是用荷叶和罗裙一样绿、荷花和脸庞一样红、不见人影而闻歌声加以衬托，巧妙的将采莲女的美丽与大自然融为一体。在这份和谐中我们感受到采莲女的快乐与活力。此诗虽然写美丽自然的采莲少女，却始终没有让她们在诗中明显出现，而是巧妙地将她们的美丽与大自然融为一体。田田荷塘，荷花盛开，闻歌却不见人，不禁让人心驰神往。全诗别具一格，悠然不尽。如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。二、《采莲曲》唐代：白居易菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。释义：菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。赏析：着重通过人物的动作和神态来表现采莲女。作者抓住采莲姑娘一“逢郎”欲言又止，羞涩的低头浅笑，玉簪掉入水中等神情和动作精心刻画，活画出一个含羞带笑的采莲女子。白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通” 。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。参考资料来源：百度百科——采莲曲二首参考资料来源：百度百科——采莲曲（白居易诗作）
白居易的《采莲曲》全文采莲曲
白居易
菱叶萦波荷飐风，藕花深处小舟通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

【急!】白居易的《采莲曲》的表现手法。拟人

《采莲曲》的意思。

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采莲曲全诗的意思：菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳。荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。《采莲曲》王昌龄〔唐代〕荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。扩展资料：赏析这首诗像一幅美妙的采莲图画，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
采莲曲的意思？采莲曲
乐府清商曲名。
本于“江南可采莲，
莲叶何田田”的《江南曲》。

《采莲曲》荷叶罗裙一色裁，英蓉何脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
——王昌龄
菱叶萦波荷贴风，荷花深处小船通，逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
——白居易
玉溆花争发，金塘水乱流，相逢畏相失，并著木兰舟。
——崔国辅
落日清江里，荆歌艳楚腰，采莲从小惯，十五昂乘潮。
——刘方平
《采莲曲》是宁府诗旧题，又称《采莲女》《湖边采莲妇》等，为《江南弄》七曲之一，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。历代以来写《采莲曲》的诗篇很多，但各有情趣，今选唐代诗人做的几首《采莲曲》和大家一同赏读。
王昌龄本有两首《采莲曲》，今选其第二首。此诗描绘了一幅江南采连图景，十里莲塘，荷花盛开，菱歌四起。而采莲的少女们却没有出现在画面上，而是平杂在田田荷叶，艳艳荷花丛中，若隐若现，与美丽的大自然融为一体，让观望者闻歌神驰，伫立凝望，陷入遐思之中久久不能释怀。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开” 。首句就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体了。少女的罗裙与荷叶一色，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，相互映照，人花难辨。这些采莲女子简直就是荷花的精灵芙蓉仙子，就是美丽大自然的一部分。“乱入池中看不见”，写出了观望在刹那间产生了一种人花莫辨，是邪非耶的感觉。荷叶罗裙，芙蓉人面，恍若一体，难以分辨，眨眼之间，变幻莫测。正踟蹰怅惘，望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，采莲好仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中，只是“可望而不可及。”
崔国辅的《采莲曲》善于捕捉富有诗情画意的景物，写得神态逼真，生活气息浓郁，懈味淳朴，是一首活泼清新的抒情小诗。前两句写由于采莲轻舟此往彼返，那塘上的水波便回旋搅动起来，在五光闪闪的水塘边上，绚丽芬芳的鲜花竞相开放。“争”字写活了百花吐芳争艳的繁茂之态，“乱”字写尽了青年男女们轻舟竟采、繁忙不息的劳动情景。后两句写出了情侣们水上相逢，喜出望外，又而担心水波再分开他们，于是两只船儿紧紧相造，并驾齐驱。“畏相失” ，活现出青年男女两相爱悦的心理状态，写尽了情侣间的相互爱慕之情。
刘方平的《采莲曲》只用了二十个字就维妙维肖地塑造了一个可爱的采莲少女形象，和一幅充满浓郁水乡生活气息的采莲图。首两句写日落时分，江水清澈，余晖掩映，金波粼粼，荡漾着苗条美丽女子的宛转歌声。“荆歌”二字渲染了江南气氛，“楚腰”更用最具特征的细腰来勾勒了江南女子的轻盈体态，“艳”字优越传神地展现了采莲女子的美丽外貌。第三句交代了人物的活动行为，原来她在采莲。傍晚时分，她一边采莲一边歌唱，不仅表现了她的勤劳，而且勾画出了她开朗的性格和愉快的心情。最后一句使意境更深一层，原来小小年纪就能驾驭风浪，多么勇敢多勤劳?。『罅骄洳唤鲂闯霾闪哪芨珊屠投旧沂谷讼硎艿揭恢纸】荡科拥拿?。
白居易的《采莲曲》描写了一位采莲姑娘的腼腆活泼情态和羞怯的心理活动。前两句描写了采莲的环境，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿，幽曲的荷花深处采莲小船在此来被经。后两句描写细致，生动逼真。一个欲语还休、含羞带笑的姑娘宛然出现在读者眼前。末句“碧玉搔头落水中”更增加画面的动态真实感，读之使人如闻玉簪落水之声。全诗语言清新活泼，情景交融。
旧题新作，是唐代诗人继承的一个传统。横观这四首采莲曲，五诗描绘采莲图景，闻歌而不见人，别具匠心；崔诗描绘了采莲的场景，极富生活气息；刘诗则塑造了一个可爱的采莲少女形象，体现了劳动本色的纯朴之美；白诗则描绘了采莲的娇羞之态，生动逼真。

王昌龄《采莲曲》采莲曲
朝代：唐代
作者：王昌龄
原文：
荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开.
乱入池中看不见,闻歌始觉有人来.

“王昌龄”的《釆莲曲》全诗是什么意思？

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释义：其一：像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。其二：采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。《采莲曲二首》唐代：王昌龄其一：吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。来时浦口花迎入，采罢江头月送归。其二：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。注释：1、采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。2、“吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。3、浦（pǔ）口：江湖会合处。浦，水滨。4、罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。5、芙蓉：指荷花。6、看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。简介：王昌龄，唐代诗人。字少伯，京兆长安（今陕西西安）人。一作太原（今属陕西）人。开元十五年（727年）进士及第，授汜水（今河南荥阳县境）尉，再迁江宁丞，故世称王江宁。这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气所吸引，遂作《采莲曲》。扩展资料：这首诗写采莲姑娘之美，注意到了审美的艺术距离。诗人始终把莲娃置于水乡的本色风光——荷花荷叶之中，既和谐，又适度朦胧。若隐若显，似幻似真。这种蕴藉、空灵之美更容易燃起人们的企慕、期待之心，召唤人们去热烈地追求。这首诗虽然只有四句，但尺幅兴波，层折起伏。由隐约能见，到“看”而“不见” ，由目见到耳闻，到心有所觉，看、闻、觉分别诉之于目、耳、心，其情也逐渐走向纵深。荷叶青翠，罗裙碧绿，用一“裁”字挽合。罗裙本来是巧手裁成，那亭亭荷盖，却也似乎是造化精心裁就。贺知章《咏柳》“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，“裁”字在这里又得到了妙用。这里，罗裙向荷叶借到了鲜活的颜色，荷叶向罗裙借得了生动的风韵。芙蓉如何向脸而开？“开”字用得奇，也用得切。采莲姑娘的粉红色的笑靥不正像两朵芙蓉在双颊绽开吗?这里，人有了芙蓉那样明艳的容颜，花有了人那甜蜜的情思。人面芙蓉，罗裙荷叶，相映生辉。参考资料来源：百度百科——采莲曲二首
采莲曲整首诗的意思。采莲曲
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文
采莲姑娘，绿裙飘飘，色如荷叶，难分彼此。朵朵荷花，迎风盛开，姑娘脸庞，相映成辉。池塘荷叶茂密，一片天然美景，采莲姑娘，隐藏不见。听到歌声，才知她们正在忙着采莲。
《采莲曲》是唐代王昌龄创作的七言绝句。《采莲曲》为乐府旧题，内容多为描绘江南水乡秀丽的风光、采莲女的纯洁活泼及她们真挚甜美的爱情生活。王昌龄的这篇《采莲曲》以民歌般的语言，歌唱了采莲女的劳动生活，内容健康活泼，如炎炎夏日中的阵阵荷风，给读者带来清新自然的感受。

采莲曲古诗答案荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
注：
罗裙：丝绸制作的裙子。
芙蓉：即荷花。
1．结合诗句，概括采莲女的形象特点。（3分）
2．从修辞角度，赏析“芙蓉向脸两边开”一句的妙处。
参考答案
1.从“采莲”看出勤劳，从“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”看出美丽，从“乱入池中”“闻歌”看出活泼。
2.用衬托的手法，明写荷花，实则为了衬出人之美。描绘出一群采莲女拨开满池荷花划船前行的情景。
①谈谈你对前两句诗的理解：
答：诗人巧妙地将采莲女与周围的环境组成了一个和谐完美的整体。荷叶像罗裙，罗裙似荷叶，一样绿来一样美；少女的脸庞似荷花，荷花的娇艳又映衬着少女的脸庞，一样的红来一样的艳。
②三、四句写出了伫立凝望着在刹那间所产生的感觉，请你谈谈这种感觉：
答：是一种人花难辨的朦胧飘渺之境，令人情飞思动，禁不住会问：“花耶？人耶？”又禁不住会自答道：“花也，人也。”回味不尽，品咂不尽，余韵无穷。
③请谈谈这首诗的艺术构思：
答：如果说可以把这首诗看成是一幅《少女采莲图》的话，那么画面的中心自然应该是采莲的少女们，但诗人却自始至终也没有让采莲女们在画面上出现，而是将她们“隐”在了田田的荷叶、艳艳的荷花丛中；若隐若现，若有若无，人与荷花，人与自然，浑然一体。全诗洋溢着浮动着一种飘渺朦胧的美。

《采莲曲》与《采莲词》里的采莲女形象有何不同？白居易《采莲曲》突出的是细节描写而涨潮与《采莲词》里突出的是采莲女的心态描写

王昌龄<<采莲曲>>与白居易<<采莲曲>>这首诗像一幅美妙的采莲图画，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。

这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

采莲曲二首
作者:【王昌龄】年代：【唐】体裁：【七绝】类别：【未知】

吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光” ，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌” ，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。