艺术|艺术唤醒乡土：想搞事儿，还是真洞察( 二 ) 社区|艺术|乡土|建设|人人|濑户

综上所诉，我认为城市更新里的艺术节主旨只有两种：一是重振凋敝的社区，二是提升社区的品味……不然，只会沦为“为艺术而艺术”浮皮潦草的应景之作。
二
现在有一种观点说，社区需要的艺术是民间的、大众的、自己产生的艺术品。如今很多城市社区中都有了自己的“美术馆&博物馆” ，陈列着的“不是与咱老百姓距离较远的，高高在上的艺术” ，而是爷爷奶奶大婶大伯哥姐弟妹们的藏品、作品、自创品，可玩可看可亲可近可赏可爱，这比起博物馆美术馆，会更有参与感、体验感、幸福感。
我不这样认为。
难道在社区就可以减低艺术标准吗？我从小画画，我爹对我的要求就是只看国家级市级的美术展，只看国际大家的艺术作品，群艺馆等乱七八糟的画展不许看：“眼睛要看坏掉的” 。一张白纸，最需要从高等级的艺文品类切入，正如古董界有一句名言：从小看博物馆里的真品，即便遇到赝品，你说不出哪里不对，但你不会觉得它是真品，想要从小通过艺术熏陶建立的标准和鉴赏力，只有从大师作品开始，无论美术还是文学。
并不是“人人参与就会共创出美好街区” ，人人参与的前提是不要降低这个社区的格调和品味，事实上不可能“人人都是艺术家，人人都是策展人” ，公共艺术如果属于艺术范畴，难道不应该与专业美术馆共享一套艺术标准吗？喜欢在社区开展多元实践的艺术家、建筑师，应该恰如其分地来评价自己的作品，比表达自己更高级的，是不要降低其他人的审美层次。
其实，刚刚过去的2021上海城市空间艺术季，主题就是以社区为中心，强调15分钟社区生活圈，普陀区的曹杨街道和长宁区的新华街道深度参与，对于我家门口新华街区的艺术介入，说实话，艺术的街角我没有发现，看到的都是艺术的槽点，它们不但没有起到社区活化美化的作用，反而喧宾夺主，画蛇添足，不伦不类。
新华街区的主题色，如果提炼出来，应该是英式别墅的砖红色与街上的梧桐绿，可现在街道上刷的、海报上贴的全部都是明黄搭亮紫，好几个地方都停着民国时的黑色黄包车，这种过气的租界符号居然又拿了出来，其实这个地区当初还不算正宗法租界，只不过是越界筑路的幸存者而已。
艺术介入，真不是所有人都可以顶着这个概念来参与的，因为其品味与趣味，会暴露审美水平和文化程度。已经很热闹的街区本就不需要艺术介入，那些比较破旧、房子类型混杂，店铺形象良莠不齐，才需要用艺术装置来提升街区美学，为小铺业态的调整与招商起到关键作用。 “想搞事”与“真正洞察到需求”完全是不同的出发点，因此结果必然也大相径庭。
所以， “利用现有资源积极创新” ，而不是画蛇添足，确实是艺术介入应该首先考量的切入点。
回到这本书，这里其实给出了启示。书中写道，好的公共艺术总是充满奇思妙想，张力十足。它们的出现常常使人视觉和精神都得到刺激和放松，又因为空间的公共性，任何人都可以来参与，体会和感受，从而和空间有了更多的感情联系。
同样，在社区里渗透艺术带来的美感和愉悦感，除了经典艺术，新生代一流设计师的作品也可以得到居民会心的微笑。
上个月，我刚去了帝都内务部胡同里的东城区朝阳门街道社区文化生活馆，大家都被一只五彩斑斓的“雄鸡凝视”了一下……这只鸡在刚刚结束的第34届中国电影金鸡奖海报设计大赛的网络人气投票中获得了第一名，这张眼神犀利、睥睨众生的雄鸡作为主视觉海报其实败选了，但它成功地让自己和金鸡奖获得了C位关注。而《雄鸡凝视》能够火速圈粉，其本身具有的网感是独一无二的，这种老少咸宜的动漫IP也给胡同增加了在地艺术的感染力——老百姓应该还有胡同里雄鸡报晓的集体记忆。