画面|张双凤2021艺术回顾( 二 ) 识别|画面|题材|创作|绘画|内容

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当一种一目了然、耳熟能详的绘画离开了旧有的辨识度，比如中国画牡丹题材作品。其内容部分离开了具象或写意，离开了所谓笔墨，其作为内容、形态的识别幻化了。幻化为色彩、笔触遗留甚至某种程度上的抽象，或者说画面还原了完成这一识别度所需要的材料价值。也即可识别的关于牡丹题材的表现还原为一种离开“形象”完成的方法，从视觉方向重新建构了这一题材的内容的不可识别性。至少，形成了提问。这些秉承牡丹文化意涵的绘画，其不可辨识的画面，画的是牡丹这个题材吗。也许，这正是艺术家本人希望带给大家的诧异。并以作品的开放性和艺术思考的开放性，实践艺术之变。

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近年来，张双凤牡丹题材的国画创作，清晰的实践两个方向努力，一方面她的原创性的“逸笔简狂”系列不断的实践着大尺幅作品的创作，可以说“小至丈二，大至两丈四” ，乃至更大。这些“厅堂牡丹”体现出画家意图在日渐成熟的艺术生涯中，准备集中精力实现某些突破。另一方面，即在牡丹题材作品中“无象”的探索。同样是牡丹题材，画家不再关注其“象” ，从而实现完全自我的率意的创作。也即成竹在胸，却寻求“无象之境” ，所谓无象，并非抽象，而是经由长期的艺术实践、思考、尝试下的融象，是融象于“无象” ，融像于无象的色域。正是这种勇于探索，不断超越自我，使张双凤的艺术视野、站位不断拓展。应该说她的中国画牡丹题材的创作，为这一个领域开拓了新局。

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包贵韬（学者\策展人）