唐明皇|归裁仙曲作霓裳琴谱|唐明皇|曲作|音高|意境

戴茹/文
《广寒游》一曲见谱于多个谱本中，明早期《神奇秘谱》（1425）题记：臞仙曰，是曲者，古曲也。其意高远，其义必深。该题记中明确指出此曲为“古曲” 。《太音补遗》（1557）题记：世传明皇尝游月宫，后人异其事，作清虚吟，广寒游以传奇。这可理解为：后人据唐明皇夜游月宫之奇事而做此曲。而《重修真传琴谱》（1573）题记载：是操，唐明皇游月宫而作也。明确提出“唐明皇”为原曲作者，经后人增益而成琴曲。《西麓堂琴统》（1549）题记：曲意高远。此题记中虽未提及成曲于何人、何时？但所指景象和意境与上述两部琴谱大致相同，因此可推测《西麓堂琴统》（1549）中的《广寒游》与上述几个谱本中所载的应为同一曲。此曲，大致成曲于唐，传为唐明皇李隆基作，经后人陆续增益、辑录而流传。
宋朝诗人赵汝鐩（宋太宗第八代孙）所作诗文《广寒游》较好地描写了乐曲所蕴含的种种景象。 “归裁仙曲作霓裳，天音尽洗凡丝簧”等诗中场景生动鲜活，广寒宫的飘逸繁华、三千素娥的灵动脱俗都如诗如画，亦幻亦真。兴致正浓，却变故突生，凄厉收场，叫人刻骨铭心而痛彻心扉。用一种不可察觉的律动昭示着人生无常。以此诗为琴曲《广寒游》打谱时的延伸意指向，曲中许多不可解、不好解的指法，势必找到可依之据。
明中期面世的《西麓堂琴统》所载琴曲《广寒游》全曲11段，每段以三字为标题，清晰地给出每段音乐应有的表现范畴，乐曲托物言志，蕴含着浓郁的“羽化登仙、天人合一”的道家取向。
《西麓堂琴统》中的“道家主题”琴曲，风格颇为古朴恬澹，保持或接近于作品原创时的风格，较清代琴谱中的“道家主题”琴曲精神性更强，意境也更高，不少甚至为唐宋时期的远年遗响，《广寒游》就极具次特性。 “步云梯、登清虚、宴广寒、折丹桂……”无不昭示着对羽化、登仙的艳慕与向往。亦如老聃所谓：“得至美而游乎至乐，游心于物之初。 ”
古琴是一种乐器，有其怡情吟心之效；古琴还是一种“神器” ，有其移风易俗之功；古琴更是一种“道器” ，有其修真悟性之得。而道家琴曲即是成就古琴这诸多特性必不可缺的重要因素。因此，在《西麓堂琴统》的有道家意韵的琴曲多达30首，如《庄周梦蝶》《凌虚吟》《列子御风》等，都从不同层面，体现着道家“游心物初，超然物外”的至深境界。
以虚达虚易，以实入虚难，琴虽是极清极性之器，可要表现无边无际的“道”还是极富挑战的——如此种种放在琴曲中，需要用怎样的手段才将这虚无缥缈、无边无际的思绪一一落到每段、每句甚至每一音？而《西麓堂琴统》中对左手个别徽位采取模糊性辑录，如：“八上、六下、六上”是偶然？必然？抑或是另有深意。这都是将曲意落到音响上的关键之处。
纵观全曲，各曲中“繁生速手”的右手技巧较少，左手技法及徽位的记谱体系就相对有些不同，如：“六下、八上”何不明确记录为具体的徽分？是不会亦或是不为？从其他弦、其他徽位的记法来看，是有具体徽、具体分的记录体系，仅从此处即可推断“六上、六下、八下、上半……”记谱法实属有意为之，暂且称为“模糊音高记谱法” 。在这模糊音高记谱法中蕴含着较多的可变性，如两音之间的音程关系可随乐句律动进行而随之变化。 “六下”这一字谱可实际演奏为：“六徽一分至六徽九分”之间的任何一个音位，每一个徽分的实际音高相差10音分左右。而到底哪一个音分才是合理的，相对准确的是该区打谱的关键节点。用此方法将该谱中诸如此类的“模糊音高记谱法”的字谱一一对应后，才可对乐谱进行更深入的解读与诠释。道家“玄妙、缥缈、至美至乐、窈窈冥冥”意境也都将由此等“模糊音高”的字谱灵活呈现。