造物|民艺，承载生活之美油纸伞|造物|中国|人们|民众

远古的神话故事告诉我们，女娲用黄土塑造生命，生命与土地紧密相连。对故土的眷恋始终根植在人们的情感深处，故土之情形成乡音、乡亲、乡里。人们用“土物”沟通着情感，用心生成手工艺的温度，也串联起对传统手工造物的共同记忆。

正在中国美术学院民艺博物馆展出的“民艺地生活——中国民艺研究方法展” ，从生活的角度研究民艺的跨学科性，强调民艺是“生活的艺术” ，旨在通过梳理民艺的研究方法，让民艺回归中国人的日常生活。
1、探寻，生活日用之“艺”
传统工艺以得心应手的“工” ，创造着日用之道的“艺” 。
中国美术学院美术馆群总馆长杭间教授在著作《原乡·设计》的“‘移风易俗’后的中国民艺之路”一文中写道：“今天的许多人对民艺的喜欢，是鉴于当代社会复杂状态对于朴素和单纯的一种怀念和肯定。 ”用心生成手工艺需要继承和发扬，以“活”的生活姿态落地生根，并转换成当下的生活需要。也因时代变迁，民艺之情代代相传并不断与当下融合，从而成为我们血脉的一部分。
传统工艺与人们的日常生活不可分割。一批中国学者从史学、美学、哲学、考古学、文献学、民俗学、人类学等不同角度挖掘、解析与整理传统工艺和民族艺术，把“工艺美术”“传统工艺”“装饰”“图案与实用”“民艺”等概念与生活相结合，对中国民艺进行了系统研究，综合呈现出中国民艺的研究方法。
如中国民艺学科开拓者之一的张道一教授，提倡民间手工艺学科的建构性思考，并建立了对于“汉画”“民间美术字”“女红”等民众日用的研究。还有一批用心记录日用之“艺”的学者，从《美哉汉字》《中国年画史》《手艺的思想》等民艺学理论著作出发，积极探索实用艺术与日用之美。
于1971年创刊的《汉声杂志》，囊括了衣食住行、年节习俗、生产劳动、聚落建筑、戏剧舞蹈、装饰摆件等众多与民众生活相关的手工艺，如《惠山泥人》《手打中国结》《陕北年俗》《郎庄面花》等。其中，《女红》展现了女性轧棉、纺线、织布、刺绣等穿针引线的日用之“艺” ，在生活日常当中，传递着慈母“临行密密缝，意恐迟迟归”的关爱和暖意。民间美术情感之美与令人神往的意象世界营构出中国传统农耕文化“真善美”的生活本义。
2、再造，发现民艺之美
民艺是民族之魂，它不仅是乡土与文化研究之事，而且关乎我们未来的生活。人们寄情于物，在蒙学读物《幼学琼林》中道出“物”的意义：“然奇技似无益于人，而百艺则有济于用” 。然而在经济飞速发展的过程中，传统工艺如何回归当代生活？如何发掘中国传统智慧，活化民族手工艺术？溯源传统工艺的土壤，会发现乡土文化是传统工艺的发端。
做木工的、画青白瓷的、打铁的、烧陶的、做雨伞的、画风筝的……不同地域的风土人情，成为传统工艺的继承者们重新认识和发掘造物的源泉。设计师团队对传统工艺的新解读，已成为当下“民艺再造”的一股新兴力量。他们以手工艺设计的形式，将中国传统工艺思想融于现代造物之中，一股传统手工艺回归当下生活的热潮逐渐显现。
在杭州，传统民用剪刀是张小泉的起家产品，包括“信花、山郎、五虎、圆头、长头”五款，钢铁合用，刚柔并济。铁艺手工艺人千锤百炼的锻打成型，使铁器化作刀口锋利，开闭自如的艺术品，剪刀铁艺涅槃重生。在湖北聚集的一批手工艺人，打制出符合现代人审美及使用习惯的鼎罐和铁锅，锅底厚实，受热均匀，散热慢，经久耐用，人称“中华好铁锅” 。