艺术|“真正看一朵花”，巴塞尔首展乔治亚·欧姬芙 Adagp|艺术|史蒂格|吉姆森|展览

“你很少花时间真正看一朵花，我把它们画得足够大，让大家看到我所看到的。”这段1926年美国画家乔治亚·欧姬芙（1887.11.15－1986.3.6）对作品的自述，如今成为了解其艺术和生活的线索。
瑞士贝耶勒基金会将2022年首展献给这位20世纪最重要的艺术家和美国现代艺术的杰出人物，从早期抽象画到对美国西南部花卉和风景的描绘，她开发了一种原创的艺术语言，在抽象和具象之间摇摆。

文章图片

展览现场
放大的花朵、谷仓、头骨和鹿角，梦幻般的风景、建筑物和晚霞……这些在美国常见的作品，在欧洲却是陌生的。
贝耶勒基金会的展览重点关注乔治亚·欧姬芙看待周遭世界的特殊方式，以及她如何将自己的感知转化为新的现实形象。她的画面有时几乎是抽象的，有时又接近真实。个人化的视野，加之她对自然尊重而细腻的描绘，使之成为20世纪最重要和最有趣的画家之一。

文章图片

1918年，史蒂格利兹为欧姬芙拍摄的肖像。? Art Institute of Chicago/Georgia O’Keeffe Museum/Adagp
1918年6月，欧姬芙开始在纽约生活，这对她的艺术生涯至关重要。在这座大都市中，她发现自己处于一个有影响力的小圈子之中，这个圈子围绕着摄影师、画廊老板和艺术经纪人史蒂格利兹（Alfred Stieglitz）展开。斯蒂格利茨是美国最早关注欧洲前卫艺术的人之一，他的画廊不仅是一个与现实世界对抗的地方，还刺激了年轻艺术家和美国新摄影的诞生。也正是他将欧姬芙的作品带到自己画廊展出，并邀请她搬到纽约。欧姬芙将自己早期的职业规划和艺术潜力的发觉归功于史蒂格利兹，也就是她未来的丈夫。
从1918年到1924年间，欧姬芙认识不少史蒂格利兹在纽约的朋友（如查理斯·德穆斯、阿瑟·德夫、马森·哈特利、约翰·马林、保罗·史川德、爱德华·史泰钦），他们都是美国重要的现代主义画家与摄影家，他们的想法和画风也影响了欧姬芙。不过，虽然在纽约生活了十多年，但都市生活并没有在她作品中留下明显的痕迹，她常从远处仰望纽约的摩天大楼，以一种让人联想的方式描绘了这座城市。

文章图片

乔治亚·欧姬芙，《月光下的纽约街道》，布面油画， 1925 ， 122x77cm
走在自然中，看万物沉默而神秘的存在
欧姬芙在美国中西部威斯康星州的家庭奶牛场长大、后举家定居维吉尼亚州的威廉斯堡。 1916年至1918年，在德克萨斯州担任了两年美术老师，即便是搬到纽约，她的作品中也一直出现德克萨斯的风景。与史蒂格利兹相恋后，他们常在纽约市渡过冬春，夏秋季则回到史蒂格利兹的家乡乔治湖，此地也可以追溯出欧姬芙这一时期的大部分创作的源流。
1929年，欧姬芙来到美国西南部的新墨西哥州，并在此度过了几周，她深深被此地景观、色彩、岩石的吸引，此后每年都会到该州旅行，而是通常是独自一人，直至丈夫史蒂格利兹去世后她永久定居在新墨西哥州。

文章图片

乔治亚·欧姬芙，《乔治湖与乌鸦》，布面油画， 1921 ， 72 x 63.2cm
展览以欧姬芙在弗吉尼亚州和德克萨斯州任教时创作的早期作品展开。 1915年的抽象画、1916年的木炭画与一系列充满色彩和亮度的小幅水彩一起呈现。在1916年的水彩画《沙漠中的夜间火车》中，她将夜间穿过沙漠的火车简化为圆形的灯光、阴影和巨大如雕塑的烟雾。同样来自1916年的《无题（夜间帐篷门）》，展示了从帐篷中看到的夜空。其中《红色风景》（1916/1917）是这一时期为数不多的油画之一，画面中夜空被壮观的光线撕开，干旱的山丘沐浴在艳红之中。 “这些不寻常的作品表明欧姬芙一直走在大自然中。 ”策展人西奥多拉·维舍尔说。