山水画#醉翁之意不在酒，在乎山水之间也—山水画家李成

众所周知，大多数的疗养院都坐落在有山有水的地方，比如青岛的八大关疗养院，依山傍水，单是周边环境，就足以让人顿生留恋之心。我们普通人虽然去不了那么好的地方，但是可以徜徉在山水画之间怡心养性。

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《晴峦萧寺图》局部1

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【山水画#醉翁之意不在酒，在乎山水之间也—山水画家李成】《晴峦萧寺图》局部2
这幅李成的《晴峦萧寺图》，绢本墨笔淡设色画。描绘了在近处：一汪湖水的上面架着一座浮桥，桥的左边有三个人在匆匆忙忙地赶路——前面的人挑着行李，中间的人头上戴着斗笠，骑着马，后面的人肩上扛着东西，嘴巴张大，好像在跟前面的两个人谈话。
桥的右边，有几间茅屋静静地立在湖边，好像是饭店的样子，里面有人在吃饭，有人正在挑着担子离开；顺着桥慢慢地进到山里，半山腰，一座寺院掩映在茂密的树林间，若隐若现，寺边有瀑布飞溅；远处是巍峨的大山，并且山后有山，雄伟而刚劲。这幅画现在收藏在美国堪萨斯城纳尔逊美术馆。
《晴峦萧寺图》采用“三段式”构图方式，即“远、中、近”三段———远处是巍峨的山峰，中部是被树木掩映着的寺庙，近处是热热闹闹的人群与房屋；树木的用笔苍劲、宛转而且有波折.
中景和近景的树木分枝特别多，树木的造型变化多端，意蕴十足，先用细笔勾勒出树木的不同形态，然后施以浓重的墨笔来表现，树上的疤痕则是用墨点成，山石的用笔苍劲、纤细、流畅，依然采用先勾勒轮廓在施以皴笔，意在表现山石的质感，从而创造出清朗修润的意境之美.
人物的用笔纤细流畅，表情刻画得极为细致传神，比如局部2中三个人的描写，看穿戴和拿的行李，是不是像极了“一仆二主”？整幅画设色明朗淡雅，描绘的场景宏大、极其丰富且富有变化。

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《读碑窠石图》局部
这幅《读碑窠石图》，绢本墨色画。描绘了在寒冷的树林中，树叶已经落光了，只剩下光秃秃的树枝直立在寒风凛冽中；一块大石碑矗立在寒林里，一位老者头戴帽子，骑在骡马背上，既像是看着碑文，又好像在看着面前的童子。这幅画现藏于日本大阪市立美术馆。
《读碑窠石图》中树和碑的用笔苍劲有力，形象地表现了树木的沧桑感以及石碑的厚重感，人物和骡马的用笔纤细工整，三者被刻画得栩栩如生——童子的茫然不知、老者的若有所思、骡马的不悲不喜都刻画得极为细致.
大树和石碑都是先用细笔勾勒出轮廓线，然后加以晕染，设色明朗淡雅，极为细致地表现了冬日里，万物萧条、天地之间好像只剩下了那一块厚重的石碑，万千悲凉寓于画中；《读碑窠石图》构图简单明了，画画中只有几株老树、一座厚重的大石碑、一个童子、一位老者、一匹骡马，整幅画面萧条阴郁，荒凉至极。表达了画家才华横溢却又生不逢时的悲凉处境。
李成，五代末北宋初期的著名画家，一生放浪形骸、不畏权势、纵酒狂歌，最终在他四十八岁那一年醉死在客房里。他的绘画理念是：“学不为人，自娱而已”；他生前一画难求，身后名气更大，就连当时的皇帝神宗和徽宗都对李成的山水画情有独钟；他的画颇有“气象萧疏、烟林清旷”的韵味。