一面|乐评人李皖：我们的艺术家变得特别琐碎，很少面对人类的深刻处境流行歌曲|一面|中国|东西|人类

李皖：我们的艺术家变得特别琐碎，
很少面对人类的深刻处境
本刊采访人员/徐鹏远
发于2022.2.14总第1031期《中国新闻周刊》
出于职业的经验与警觉，乐评人李皖从不相信数据对所谓流行的判断，他更倾向于依赖生活中的朴实感受。因此在他看来，如今的抖音神曲只能算作专属渠道内的小众流行，并不意味着就是主流。
他并不反感这种音乐，比起神曲的存在，全球音乐整体上呈现出的轻与私的趋势才是他一定程度的悲观所在。在他心里，保存着一份对音乐的“执念”：这应该是人类精神和情感至高表达的一门艺术，但眼前的现实是，我们的艺术家正在并且已经变得琐碎。

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“罗大佑变成了一个没有分量的歌手”
中国新闻周刊：关于今天的中国流行音乐，你总体上有怎样的看法？
李皖：现在的音乐有一个特点，没有中心又特别繁杂。这个跟互联网有关，更重要的一点是关键技术、设备的小型化，过去只有公司用资金堆叠去实现的东西，现在凭个人就可以做，每个人都可以成为一个录音师。但这只是一面，还有一个很重要的就是价值观、关注点的分化，这个分化是一个更大的分化。好的一面是我们所说的自由表达得到了很好的表现，另外一面隐含的不好是人们关注的东西变得特别细小。
为什么后来的这些歌都特别轻，为什么没有大众喜欢的东西？这个原因不是再也没有唱片公司用巨额资金去建立关注，而是我们的艺术家变得特别琐碎，很少面对人类的深刻处境、面对时代。对人性的宽广覆盖、对人类的关怀、带给大家的凝聚、引发大家的思考、影响时代影响人生，这些东西被瓦解得很厉害。艺术不是饮食，饮食好不好在于口味，艺术是人类精神的一个结晶，它最伟大的层面不是在口碑方面，而是在精神思想层面。
伟大歌手是什么？为人民而歌，为土地而歌，为人类的命运而歌。抱有这种志向的人没有了。我觉得这个从改革开放之后慢慢壮大为一股社会潮流，大家落脚到自己的生活。这里面有好的一面是中国人健康心灵的恢复，不好的一面就是都到个人感怀里面去了。
2000年以来特别鲜明。我经常提到摇滚乐的失语，过去那种精神性特别强的音乐慢慢找不到自己的感觉了，所有重要的摇滚歌手都不知所谓，有的消失了、有的哑口了，还在唱的有的变成商业流行、有的不知所云。这个表征是特别强烈的。
当然也有回潮，比如崔健2021年的新专辑，我觉得它是个反弹，回到了《新长征路上的摇滚》的主题。但罗大佑的新专辑，实际上是经过出走之后，达到了一个价值认定——普通生活、普通的人之为人、歌唱美好生活和人伦。我觉得他变成了一个没有分量的歌手。
中国新闻周刊：回顾此前的流行音乐，固然有崔健这样的音乐人，更大比例的流行歌曲其实还是情歌。为什么这些年，好像连好听的情歌都少了，也再没有巨星级的人出来了？
李皖：一个原因是缺少大众公约数，相当数量的人共情才能够形成共鸣。我们发现2000年以后，情爱方面的差异也非常巨大，处于同一情怀的东西特别少，过去说十年一代人，后来说三五年一代，再后来一年一代，代际分化非常厉害。 2000年前后我就有这种观点，再没有什么大众流行音乐。包括那些最流行的东西，比如当时最火的周杰伦，那也是小众，喜欢周杰伦的就是那帮人，之外的人可能知道他，但不是他的歌迷，不在那个共情里面。