细胞|评展|布尔乔亚的最后二十年：从创伤出发的艺术艺术|细胞|展览|布尔乔亚|身体

路易斯·布尔乔亚是20世纪最伟大的女性当代艺术家之一。澎湃新闻获悉，展览“编织的孩子”这些天正在伦敦海沃德美术馆举行，展览聚焦其艺术生涯的最后二十年，展出她用不同类型的纺织品制作的多件纺织作品，传递艺术家对于身份、创伤、记忆等主题的思考。标志性的蜘蛛雕塑和“细胞”系列也出现在展览中。
一对没头的男女正在玻璃柜里。女人猛然搂住男人，但那手臂是绑上去的假肢，手则是一个金属钳，夹在男人笨拙的背上。两个人都是用填充的黑色织物制成，在玻璃后形成了一个球形轮廓。这对男女还出现在另一个展柜中。这一次，女人拖着一条有关节的假肢，小腿肚是掉了漆的粉色，一直延伸到一只骇人又精致的鞋子里。这是件可怕的作品，标志着某种一直延续到成年时期的精神创伤。

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《好母亲》（The Good Mother）， 2003 ，布尔乔亚
到处都是玻璃柜，用布垫缝在一起的头，还有从天花板上悬吊下来或是在底座上的人物和腿。想法被一根绳子串在一起，思想被解开，又重新连接起来。布尔乔亚的艺术不可避免地通往精神分析。她常常思考弗洛伊德，但是她的艺术并非是对其系统性的挪用。布尔乔亚的一生和她周遭的事情构成了她的素材。我觉得她没有选择。她讲述着同样的老故事——父亲和保姆的婚外情，母亲的死，她自己和孩子的关系，她就像是在记忆和执念的破旧房间里一次次翻找，又总是能发现骇人听闻、令人惊叹、引人深思的事物。

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“编织的孩子”展览现场

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“编织的孩子”展览现场
布尔乔亚于1911年出生在法国巴黎， 1938年移居美国纽约生活， 2010年于曼哈顿逝世。作为移民艺术家。在她漫长的艺术生涯中，她探索了包括家庭生活、性和身体、死亡和潜意识在内的多种主题。布尔乔亚的织物作品挖掘了身份和性、创伤和记忆、内疚和赔偿等主题，这些主题是她漫长而传奇的职业生涯的核心。事实上，布尔乔亚是位大器晚成的艺术家， 1982年，纽约现代艺术博物馆的大展终于令她获得了长期以来一直无法获得的赞誉和承认，也让她的创作力爆发。她的声誉在90年代以身体为中心的艺术背景下变得更加强大，其重点则是性，脆弱和死亡。

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路易斯·布尔乔亚

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路易丝·布尔乔亚MoMA回顾展展览现场， Katherine Keller摄。图片来源：MoMA档案
身体出现在展览的各个地方。性和母性，创伤和妒忌的重演。布尔乔亚可以是有趣的，苦涩的，惊人的。伦敦海沃德美术馆的建筑和内部多样的空间是展示她作品的绝佳场所。距离布尔乔亚99岁高龄去世过了近12年，距离她在泰特现代美术馆的回顾展也过了15年。 “编织的孩子”（The Woven Child）聚焦她漫长一生的最后二十年。彼时她对于空旷环境的恐惧症跃发言中，鲜少离开家门。但是她的创作还在继续。这是一场让人感到惊讶甚至有些可怕的展览。
头向后看，并未看向任何人。有些人张着嘴，似乎要说话或是呼气。有些人可能在微笑或唱歌——这很难说。有些头就像古罗马两面神一样，有几张面孔，或是几个头从同一个脖子伸出来。在她用玻璃和铁丝制成的一个“细胞”里，有一些头像被斩首一样。在作品“细胞”系列中，布尔乔亚带来了一种极有挑战性和灾难性的雕塑理念。密集、充满幽闭恐惧的“细胞”内部让人很容易勾起各种联想，而细胞（cell）一词在英语中也有牢笼的意思。在另外一处，还有一个脑袋代表了他的弟弟皮埃尔（Pierre），作品只有一只耳朵，这位兄弟一生的大多数时间处于被收容的状态。