黄朴存|对话｜黄高勤谈祖父黄宾虹：“内美”是他一生的追求( 二 ) 山水画|书法|画派|名家|黄高勤

黄高勤：祖父主要在信里对我诸多鼓励，除此之外，他会讲他当日主要做了些什么。比如，他又研究出了一个什么字，那个字的意思，以及那个字在印章上的粗细、字的图样等等。那些都是他的金石研究的范畴。另外，我祖父知道我从小喜欢画画，也会给我讲画画的事。
钱晟：您祖父是如何跟您谈画理和墨法的？
黄高勤：黄宾虹画论里对初学者的建议是提醒他们重视三点：“第一为笔墨，可由练习、读书而得之；第二为源流，由临摹赏鉴而悟之；第三为创造，由游览写生而成之。非明笔墨则源流莫窥，未讲源流则创造无法，未讲创造则新境界又从何而来？” “先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。”祖父对我讲的没有那么复杂，主要就是说：“一幅画不是看画得像不像，主要看笔墨——用笔要有力，要能压得住纸，画线条要有刚有柔。”关于用墨，他曾有著名的“五笔七墨”（ “五种笔法”即平、留、圆、重、变的笔法。“七种墨法”即浓、淡、破、积、泼、焦、宿墨的运用。）简单来说，就是“要按墨的不同来体现自然的美，能把自然中的美精炼的表现出来。”
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黄宾虹论七墨法
钱晟：黄宾虹先生诗书画印俱佳，与白蕉、高二适、李志敏一起合称“20世纪文人书法四大家”，被认为是“书法入画”，您怎么看？
黄高勤：大家对黄宾虹的认知一般是 “近现代山水画宗师”，以画为主。其实，他自认为自己最主要的精力在于金石方面的研究，是金石带动了他的书法和画画。他从小喜欢篆刻，篆刻艺术是连接书学和文字学的纽带，既可通“六书”之理，又可达书法用笔、结字之法，方寸之间，寓气象万千。因着对篆刻的爱好，培养了他对金石学的兴趣，进而成为他书学认识的核心，是他晚年“引书入画”的“催化剂” 。
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黄宾虹画论
钱晟：请您谈谈黄宾虹先生是怎么作画的？
黄高勤：祖父画画喜欢用一支小笔。我看他就稳稳当当、文文静静地坐着，很轻松地点来点去，不是很用劲的样子。王中秀先生曾提到过“黄宾虹的这种‘点’，其实从宋代就出现了，巨然、王蒙、沈周、渐江、文征明，莫不如是” 。当然，那时他的年纪已经蛮大了。我祖父常跟我说笔墨、线条很重要。线条要有力，能立在纸面上。他曾有“吾尝以山水作字，而以字作画”的叙述，和“画源书法，先学论书。笔力上纸，能透纸背，以此作画，必不肤浅”之说。他的线条源自书法，所以傅雷先生讲“黄宾虹的线条是有生命的” 。
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黄宾虹山水画
钱晟：一般人看画，觉得能悦人眼目，让人有一饱眼福之感的就是好画。黄宾虹先生评判“好画”的标准是什么？您怎么看？
黄高勤：我祖父认为“画在意不在貌”，画画不是看画得像不像，而是要看笔墨。他曾言“内美外美，美既不齐。丑中有美，尤当类别” 。“江山本如画，内美静中参。”“画尚内美，有法而不言法，在观者自悟” 。“写生只能得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可。” “内美”是他评判画好不好的标准，“内美”也是他画画一生的追求。他的画有思想。举例来说，四川之旅看到的巴山蜀水深深感动了他。那些风景，他日看夜看，阳光下看大雨中也看，从日出看到月亮升上高空。他体会到“风景之美，实处容易虚处难”，也找到了自己内在的大才。之前，在史料和古画里看到的画理精髓让他能体会到自然界的大美，而他自己画画过程中又反过来加深了对于画理的认识。可见，“欲善画者，不读万卷书，行千里途不可” 。画画是一种实践，不断学习，不断改进，不断求变。我觉得，有些画能让人一看再看，看了还想细细读细细品，说明触动了人心，那样的画就是好画。