黄朴存|对话｜黄高勤谈祖父黄宾虹：“内美”是他一生的追求( 四 ) 山水画|书法|画派|名家|黄高勤

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黄宾虹花卉

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黄宾虹花卉
钱晟：“从他77岁到85岁，这七八年是黄宾虹艺术上真正的成熟时期，而他最好的作品是85岁到90岁之间。”梅墨生如此评价黄宾虹先生的作品。您认为您祖父最好的作品是什么时候的？
黄高勤：黄宾虹画论里曾提到：“山水的美在‘浑厚华滋’，花草的美在‘刚健婀娜’ 。笔墨重在‘变’字，只有‘变’才能达到‘浑厚华滋’和‘刚健婀娜’ 。明白了这一点，才能脱去凡俗。”我祖父在艺术上一直求新求变，但他的变和新不是突发奇想，而是在研究古人的基础上的集大成与融会贯通。所以，的确如梅墨生先生所言，祖父黄宾虹最好的作品是在他的晚年，而且晚年的他依然有很蓬勃的创作激情，这也是上天的眷顾吧。
钱晟：李可染说：“中国山水画三百年来，黄宾虹一人而已。三百年后，黄宾虹的地位会更高。”黄宾虹先生最让您感动的作品是哪件？
黄高勤：祖父让我感动的作品与其说是他的画，不如说是画上的题画诗，有很多都蛮特别的。除了会在画上题写一些抒发感情的诗词之外，他还在画上写很多对风景的感觉及与之相应的画理。有一幅祖父画嘉陵山水的题画诗特别打动我：“嘉陵山水江上游，一日之迹吴装收。烟峦浮动恣槃礴，画图挽住千林秋。秋寒瑟瑟窗牖入，唐人缣楮无真迹。我从何处得粉本?雨淋墙头月移壁。”这首诗大意为他在游览了嘉陵江的山水后，如唐代画家吴道子一样，一日之内就把嘉陵山水画就了。他用图画把嘉陵江上千林的秋色及烟峦浮动之景，留在纸上，使之不随时间的流逝而消失。“雨淋墙头月移壁”，是写古代一种崇尚自然天成，妙手偶得的创作方式，表现了中国画所追求的天趣，和书法里的“屋漏痕”、 “壁坼路”等相通。作画时，要心在画中之物。画山水景物时要有情意在里面。
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黄宾虹山水
钱晟：黄宾虹先生九十多的高寿在同时代的艺术家中十分罕见，令慈令严和您先生也都是高寿，您自己今年也已经93岁了，看来你们家的长寿基因超强，除此之外，您能和我们分享一下长寿的秘诀吗？
黄高勤：首先，我觉得祖父一直很心静，对任何事情都看得很淡。虽然，外界给过他很多打击，他的一生也多坎坷，但他都不怎么放在心上，对于名利不看重，对于别人或社会对他的评价不看重，只是很专心地研究金石，画自己的画。影响到家里人也都比较平淡，我父亲和我们都也不怎么宣扬有这么著名的祖父。其次，他身体力行的就是做人宽容，不计较，“博爱”要对人好。祖父以前对朋友是很讲义气的。我父母也这样，自己挺勤俭的，因为在动荡时局要养大四个孩子实在不易，但他们对朋友都很慷慨和友善，小时候我们家是朋友们聚会的据点。就在最困难的时期，我们山阴路的家也接待了很多家乡来的亲亲戚戚，不少来考学的孩子都考上了复旦大学。
钱晟：潘天寿说：“人们只知道黄宾虹的山水绝妙，其实他的花卉更妙，妙在自自在在。”您更喜欢祖父的山水画还是花鸟？为什么？
黄高勤：我更喜欢祖父的山水画。我看他画的山水较多，花卉较少。我觉得他晚年的几幅大的山水真的好！虽是夜山，但画面并非墨黑一团，反而是水际天光、清澄一片，充分展现了他“黑、密、厚、重”的画风，看原作带给我巨大的震撼。在浙江省博物馆的孤山馆有黄宾虹专馆，我常常去看，里面的保安都认识我了。记得以前祖父讲过：“写生山水是写自己的心情，写生不一定要完全画得和实际的景色一样。比方说，这里有棵树，但你并不一定要画，可以根据自己的心情来取舍。”我喜欢画山水，因为可以比较随性地写自己的心情，写生的比较少。有时，我会在山水上添一叶小舟，把整幅画的味道和意境就改变了。我还在学习和摸索中。画画已经成为了我生活的一部分。有人担心我一个人生活会寂寞，其实我不但不寂寞，反而觉得时间不够用呢。我只要开始画了，就越画越精神。