管谟业！莫言：我有种偏见，我认为文学作品永远不是唱赞歌的工具

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生活造就了艺术，而小说家更应该生活在真实中。对于这一点而言，作家莫言肯定感触颇深。作为诺贝尔文学奖的获得者，莫言更是在2005年的时候表示，文学作品应该有自己的独立性，而不是随时产生依附性。
莫言的故事看似荒诞不经，甚至离经叛道，但是无论从红红的高粱地，还是走到了酒的王国，他讲述的每个故事，描写的每个人物，都是现实中真实存在的。被他经过文笔提炼，再加上文学的灵魂后，这些人物和故事仿佛插上了翅膀，开始飘荡在人们的内心深处。
故事本身就是现实的倒影，而莫言不希望作品依附在现实的某些形态上，其目的是想以更加客观的状态，看待文学和现实之间的纠葛和张力能有多么大的力量。莫言为何会有这样的想法，还是跟作家自己的成长经历有关。

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莫言是上世纪五十年代生人，他的童年记忆里全是吃不饱。小时候在村里放牛，望着一望无垠的田野，他想的也永远是什么东西能吃，什么东西好吃。多年以后，当莫言自己开始创作，他便把一切与吃得有关的内容，用各种方式在自己的作品中展示了出来。
他曾写过一个饿了几天几夜的人，为了不使自己饿死，而去吃麻风病人吃剩的面条。正因为有很多童年时代关于痛苦的记忆，所以在他的文学作品中，不但有残忍，也有很多不美好的表达。
尤其借助莫言自己优秀的讲故事能力，很多不美好的事物，都以各种各样的姿态展现在了读者面前。所以，一些读过莫言作品的读者，自然而然就会去做出比较。有些人觉得，莫言笔下全部是不美好的，他写的高密东北乡，几乎没有一个好人或者好事。

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【管谟业！莫言：我有种偏见，我认为文学作品永远不是唱赞歌的工具】残酷，是很多人对莫言作品的形容。有些人就会觉得，莫言的这种写作方式，揭露的黑暗太过严重，甚至是吹毛求疵了。所以，在莫言得了诺贝尔文学奖后，一些人便从作品的属性上攻击莫言，说他作品揭露了黑暗，正好迎合了西方社会的口味。
这种说法未免太想当然，莫言首先是为自己创作的。他认为文学作品不是唱赞歌的工具，也是出于对自己苦难童年的认知和理解。文学毕竟是一种记录，既然自己拿起了笔，就有义务把自己的所见所闻和所思所想，统统表达出来。
对于莫言来说，孩童时代的饥饿和贫穷是最真实、也最不能从脑海中抹去。随着自己笔力的成熟，他就用艺术的手法，把当年的很多想法，都写进了一个又一个故事里。
这是莫言认为文学应该真实表达的童年基础。一个人有着什么样的经历，他其后的生活和工作上的态度，都会受到当年经历的影响。尤其对一个作家来说，他看到和经历的东西，之后都会被归置到自己的文学王国里。

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除了童年的经历，莫言成长过程中，经历的社会变革，同样也在影响着他的创作特色。莫言原名叫管谟业，曾经有人问及他笔名的由来，莫言说是父亲给他起的。意思也如字面想表达的那样，父亲希望他能谨言慎行，有些话不能说也不能写。
不过从后来莫言创作的经历和过程看，他明显“背叛”了父亲当年的初衷。莫言非但没有闭口，反倒用自己独特的文学语言敢说敢写。因为从他自己的角度看来，文学的创作，不应该受到其他干扰，应该以相对独立的形式，客观记录社会上发生的一切。