洛神赋|戴燕谈《洛神赋》( 四 ) |戴燕|曹植|〈洛神赋〉九章|写

您觉得是什么让《洛神赋》能在一众“神女文学”中脱颖而出，流传千古？
戴燕：沈达材在1933年出版的《曹植与洛神赋传说》中断言，《洛神赋》决不是曹植写他自己与甄后的恋爱，他当时提出来一个证据，就是《洛神赋》不过是汉末建安时期许多作家所写“神女赋”中的一篇，陈琳、王粲等人都写，曹植也写，这是一种写作的游戏和训练，曹植不可能在自己写的赋中特别有所指。沈达材的论证，对于破除“感甄说”很有力量，但可惜的是，除了曹植《洛神赋》，上述其他作家的《神女赋》都没有完整保留下来，在残留的片段中，实在很难看出作者本意，也很难在与《洛神赋》的比较中，判断它们写得好不好。
我赞成沈达材的意见，可是要做一点补充。我们知道，他提到写神女的那一批作家，最晚在建安二十四年（219）几乎都去世了，人人都来写“神女”的时代结束了，而《洛神赋》的写作，起码是在这一“神女”写作高潮之后的五、六年。就在这五六年里，时代发生了巨大转变，从汉变成魏，从汉献帝的建安变成魏文帝的黄初，曹植个人也在这一阶段遭受了不少政治上的挫折，有了很多新的人生经验，对朝政、对自己，都有了新的认识。所以，无论是不是要将《洛神赋》放到建安“神女赋”的写作风潮中去理解，都应该看到，它根本上是魏文帝黄初时代的一个作品，曹植在这里面要表达的，是他在建安时期还不曾有的思想、心情，而他预期的读者对象，也早已不是死在建安二十四年又或此前的那批作家，他已经不是在同他们一起进行写作上的交流、对话和竞争。当然，笼统说《洛神赋》是汉魏间一批神女文学中的一篇，并不错，可是这还不足以说明为什么曹植写出来的是这样与众不同。
《洛神赋》呈现了哪些复调特征？您觉得它的文学主旨是什么？
戴燕：当我们确定了《洛神赋》是黄初时代的一个作品，就能够明白它为什么要讲“守礼” 。守礼，是到了黄初时代，曹植反复要对他的读者讲的话，读者中有他的哥哥魏文帝曹丕，还有他另外一个兄弟曹彪，主要是跟他有关系的这样一些人。而守礼，本来是一种政治表态，可曹植毕竟是一个出色的作家，他用文学语言把它讲出来，就变成了很不一样的一个文本。
最主要的，他不是直奔守礼这个主题，而是先讲到洛神宓妃的出现，怎样带来赋中“余”和宓妃两个人的情感交流，他写了一大段宓妃的美貌贤淑，又写了一大段两个人往来的曲折，然后才讲到守礼。而守礼这一部分，又写得很节制、克制，远远比不上言情部分的高调、洋洋洒洒，这就造成《洛神赋》看起来好像不止有一个声部，仿佛众声喧哗但又那么和谐，因此是一个复调的文学。 “复调”是我从巴赫金那里借来的概念，他曾用“复调音乐”来比喻陀思妥耶夫斯基的小说，称它们是复调小说，我觉得说得很透彻，就借来分析《洛神赋》的内部结构。要是换成一个中国式的术语，也可以用《庄子》里面讲的“混沌” 。用复调的概念，是为了讲清楚曹植拼命地写宓妃如何美丽、写“余”如何爱慕这样的宓妃，其实都是要表明守礼的重要以及守礼的艰难，不过他写得太好了，不管是宓妃的美丽，还是“余”和宓妃的交流，他都写得那么饱满，都能自成一部，这就使得《洛神赋》这个不足千字的作品，容量特别大，层次也特别丰富。
《洛神赋》的另一特别之处，是它与其他艺术形式的结合非常紧密。从书法、绘画一直到梅兰芳改编的京剧，这些艺术形式对《洛神赋》的传播产生了怎样的影响？