所有权|NFT艺术品下一个艺术风口，抑或是一场逐利游戏？区块|所有权|风口|Beeple|艺术品

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Beeple（b.1981）《每一天：前5000天》 NFT（jpg） 2021年2月16日作独一无二此作是耗费5000多天创作而成的巨型拼贴作品

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Beeple（b.1981）《每一天：前5000天》作品局部
◎董惠贤
瓦尔特·本雅明说：“‘占有’或许是我们与物之间所能建立起来的最深刻的关系了。 ”
冬奥会期间，某社交平台推出数百幅不同艺术家创作的数字雪花版画，只要在该平台完成一些特定任务，就能获得一幅限量版的数字雪花，并拥有属于这幅作品的唯一编号——一个普通人，确确实实地拥有了一件艺术品。瞧，美术馆里高不可攀的画作，化为数字形式便能轻而易举地拥有，下载到手机电脑里，装点你的桌面或是朋友圈。
什么是NFT艺术品
时间回到一年前， 2021年3月，艺术家迈克·温克尔曼的作品《每一天：前5000天》在佳士得拍行以6935万美元的价格成交（约合4.5亿元人民币）。此次拍卖成绩也让该艺术家声名鹊起，一跃成为继杰夫·昆斯和大卫·霍克尼之后，作品成交额位居第三的在世当代艺术家。
不同于这两位艺术前辈的作品常常在艺术馆博物馆展出，温克尔曼的作品起初并没有受到业内的关注。更确切地说，他的作品更像是一次实验：没有精致的画框，没有澎湃的笔触，也没有任何实体材料铺设成画布，有的仅是从2007年开始日复一日持续十三载的创作。他每天上传一幅新的数码插画到自己的网站上，据他在接受《纽约时报》的采访时说，他的网站也仅仅只有自己的亲友在访问，他的每张作品皆被同一个毫无记忆点的名字命名——《每一天》，而后他将所有的《每一天》汇合成最终作品《每一天：前5000天》。
相较于这次作品的天价成交额，更令该交易出圈的，是一个紧随而来的艺术新概念：NFT ，即非同质化代币， NFT艺术也被称为加密艺术。佳士得的这次拍卖试水引发了一系列的余震：蛰伏在一级市场和二级市场中的各大拍行、画廊，甚至美术馆都纷纷下场想要在此次新的艺术浪潮中拔得头筹、抢占先机。当一个连定义都晦涩拗口的潮流铺天盖地地向我们席卷而来，我们是否还能保持理性的思考，去了解它的底层逻辑？什么是加密艺术？它是否将成为艺术的下一个风口？抑或这仅仅是一场资本逐利的“新概念”游戏？
艺术品所有权史不再是谜
成功的拍行和画廊常常在扮演着服务者的同时，也会向藏家和公众普及新的概念。如这次的加密艺术，佳士得拍行在宣传NFT概念的时候，着重强调其三大特性，即“稀有、真实和所有权史” 。
【所有权|NFT艺术品下一个艺术风口，抑或是一场逐利游戏？】“稀有”在加密艺术的语境中并不等同于我们普遍认知的意义。例如书画家鼻祖顾恺之，其作品无一流传而其摹本也鲜存于世，其画论也仅有三篇留存下来，这是我们普遍认知中的“稀有” 。而在加密艺术的语境中， “稀有”所代表的的含义实则是“限量” 。
据佳士得资料显示，艺术家和藏家可以选择用同一件原作品生成有限的复制品，如同许多藏书票上的编号，会记录该批作品的总量和某一幅作品的序次。而不同于藏书票的是，加密艺术的每一个艺术品的生成以及交易记录都被储存于区块链上，即人们都有权利去查看某幅作品的数量以及归属权，以确保所购入的作品的真实性。同样，因为艺术品会被记录在区块链上，所以此艺术品的相关信息皆可被查阅到，如该作品的元数据、拥有权历史、区块链地址等等。而一件艺术品的每一次转手，以及曾拥有该作品的钱包区块链地址都会被记录下来，所以该艺术品的“所有权”也会被完整记录下来并且无法被篡改。而其无法被篡改的原因归功于区块链的去中心化，即没有一个中心服务器保存所有资料，取而代之的是每一个参加到区块链的个体进行记录并传承整体信息。