房子梦！陈力高尔基笔下的文学世界不会在岁月中斑驳褪去( 二 ) 李世芳|新宾县|京剧|梅派|胡弦

采访人员：高尔基离现在的年轻人似乎有些遥远，在你看来做这部剧的意义在哪儿？
陈力：在今天来看，我觉得上世纪30年代去世的高尔基仍然是一面镜子。比如高尔基有极强的好奇心和学习能力，他对那个时代最时髦的现代主义艺术、对古典音乐等各个品类都有非常精到的判断，是一位拥有均衡审美的伟大作家。回望如此被世人推崇的一位现实主义作家，他的写作能力、他的虚构能力、他笔下的张力和生活的强度，都可以构成一个很好的对照。反观今天，我常常自问，我们可不可以有这样的力量去生活去思考？
采访人员：如何在中国话剧舞台上呈现一部以外国文学巨匠为题材的原创作品？
陈力：实际上，写这个本子的时候，对于音乐、音效、人声、器乐、灯光的运用，我都有整体的思考，在舞台上这些呈现都会更丰厚、更灵动。搬上舞台，它可以是小剧场，极简主义的表达，也可以是大剧场，在一个恢宏的环境去呈现。如果条件有了，就随时能呈现出来。《别墅》这个剧本，目前我自己打6.5分，因为它还只是在文本状态的呈现。它真正的好坏还需要剧场说话。
把外国文学巨匠搬上舞台，不是说我刻意要做一个同行没有触及到的东西，其实是这个人物让我有情绪想去表达。我觉得俄罗斯这个巨大丰富的文化体，我们的文学家很难说完全不受到它的影响。高尔基笔下的文学世界具有永恒性，也具有超越时空的价值，那个东西不会在岁月中斑驳褪去。
采访人员：你认为做戏剧的价值体现在哪儿？
陈力：不断地演出，生发它的影响，这是肯定的。我做戏也不排除尽可能地在有影响力的舞台上去呈现，比如《国王的爱情》《别墅》都有演出计划。另外，戏剧一定要以极其真诚的思考，发展出创新的思维、创新的协作，要能言前人不能言、不敢言的东西。在通向一个好的艺术工作者的路上，我们还可以做很多事情，比如跟自己合作的演员和剧场，或者各个门类的艺术工作者，在互动中间激发彼此的天才。
戏剧渐渐变成一个我观照世界的方式
采访人员：看了剧本朗读，感觉你的剧作知识点、信息量都很大。
陈力：我小时候好静不好动，很小就有阅读的习惯。我的外公是留美的空军，从我两岁就教我英语，教到四岁的时候，他觉得都没什么可教我的，那些飞机各种零部件很难的词我都会了。我记得看《三国演义》时，大人随便翻到任何一页，我就开始给他们讲，那时候还在学龄前。上初中时，我们家旁边有个成都古籍书店，我记得特别清楚，当时看到四川人民出版社出的中英对照《英诗金库》，17块钱上下两卷本，都是郭沫若、黄佐临这些大家翻译的，里边以古典主义时期和浪漫主义时期的英国诗人为主。书店的店员看我十二三岁一个小孩，就问我“你喜欢诗吗”？我说，喜欢。
我一直以为，诗歌的意义，像人需要吃饭、呼吸一样，我能感到跟它的那种勾连。至于说我没有那么快开始去写，我给的解释是需要厚积薄发。对于写作的好坏我有自己的标准，我老觉得还不够开窍。现在看来，是应该建立一定的技术标准和艺术标准，不怕眼高手低。
采访人员：就是说在当下，你还进行诗歌创作？
陈力：我对我的诗有期许。从世界范围来看，我觉得当代诗歌里边高手寥寥，我喜欢的一个是前年得诺贝尔奖的路易丝·格丽克，还有一个是西印度群岛的德里克·沃尔科特，这两个人超越了很多同代的大诗人。我刚刚完成了一首三千多行的叙事诗，我有信心这是一个打通古典和当代的作品。
说起来，是戏剧让我打开了诗歌的天地。2011年我第一次导戏《房子梦》，那个是唯一一次不是自己写的剧本，我在修改剧本的时候有一种本能的触动，就感受到戏剧和诗歌的亲缘关系。2011年，特朗斯特罗姆的诗歌刚刚获得诺贝尔文学奖，他一辈子惜墨如金，发表的诗就两百多首，我那时为提升戏剧的诗性而向诗歌汲取营养，当时觉得对他是高山仰止。

房子梦！陈力 高尔基笔下的文学世界 不会在岁月中斑驳褪去( 二 )

房子梦！陈力高尔基笔下的文学世界不会在岁月中斑驳褪去( 二 )