传统|阳春白雪不再难觅知音，80后非遗新生代让古琴“触网破圈” 文化|传统|传承|宏山|古琴|阳春

选良材、定形制、挖槽腹、开底板、合琴、镶配件、裱夏布、髹粗灰、粗磨和试音、髹细灰、推面漆、装弦、篆刻琴铭……一床古琴的斫制要经历以上几十个步骤，至少需要一到两年的时间。因此斫琴是最能磨炼一个人心性的艺术之道。
出生在古琴氛围浓厚的家庭， 80后非遗传承人区宏山自幼便对古琴演奏、修复和斫制充满好奇。 2010年，他全身心投入到岭南古琴传承事业中，伴随着古琴从少有人知到广为人知，现在已是古琴艺术（岭南派）市级非遗代表性传承人。
在古琴艺术（岭南派）省级非遗代表性传承人、其父区君虹的熏陶下，他参与了元代的“调元”、明代的“亚绿绮”、清代的“鸾铃”等十数床古琴的修复。

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区君虹、区宏山父子。区宏山（左）手中便是其创制的“剑阙琴” 。
“观摩古琴的历代铭文，如同穿越到各个朝代与故人对话，每一位斫琴家、收藏家与琴相伴的时间都是有限的，我们却希望将古琴文化传承延续下去。 ”
随时代更迭，区宏山选择用新的方式搭建古技艺与现代人的沟通桥梁，让古琴文化“触网破圈” ，走进更多人的生活中。
初入琴门，感知音难觅
区宏山天生对古琴有一种好奇与亲近，还未正式学习古琴技艺之前，便在潜移默化中学会了古琴曲哼唱。
13岁起，他开始跟随父亲接触古琴修复和斫制，从小配件做起，慢慢打磨漆胎。连古琴上漆的颜色，都由自己调制，主要用鹿角研磨，也用朱砂等矿物原料。
区君虹看他愿意学，也很乐意耐心教。在当时的年代，传承这一概念并没有这么深入人心，只是在家庭氛围中自然受到影响自发产生兴趣，并非刻意为之。
“技艺只是手部的动作，用一两年就可以掌握大部分，但是琴曲的味道和传达的思想，需要经过长期的浸染才能够领悟。 ”
古琴缓缓融入区宏山的幼年记忆中，以至于很难用一个明晰的时间来界定，他到底什么时候开始学习古琴。由于身边的人大多不懂古琴，小时候的区宏山还时常感到低落，找不到知音人。
后来，他考入广东外语外贸大学主修商务英语，偶尔课后会和同学去白云山麓弹琴，带动了一些同学学习古琴。毕业后进入外贸行业，古琴在他生活中的占比变小，只有闲暇时会在亲朋好友的小圈子里重新拿起。

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区宏山在工作室斫琴。
转折发生在21世纪初。 2003年，中国古琴艺术入选联合国教科文组织“人类口头与非物质遗产代表作” 。 2008年，北京奥运会开幕式让全世界听到了中国古琴的声音。
区宏山感受到国家对传统文化越发注重，来自社会各界、各年龄段的人对古琴产生兴趣。 2010年左右，他选择回归，全身心投入到岭南古琴传承事业中。
没多久，区宏山便遭遇了古琴创新与传承两种理念的碰撞与磨合。想学古琴的人越来越多，他开始考虑能否打破一对一的教学传统，同时教多个人。
多个人一起学会不会教不好？历来被视为“阳春白雪”的古琴艺术会不会走向庸俗化？带着这些问题，区宏山与父亲区君虹进行了深入的探讨。最终得出的答案是：传统形式一定要保留，以一对一传承为根本的基础上，可以适当增加多个人的小班教学。
“在传承的基础上，要时刻关注社会的需求，符合当下的趋势。 ”区君虹对于创新表现得非常开明。 “在庙会、大街上弹古琴，放在以前就是天方夜谭。但是因为国家重视传统文化传承，在适当的场合向民众展演，能达到更好的宣传效果，两者并不抵触。 ”