安正中|【国画周刊】朱剑|水墨乡愁 处处家山:安正中的中国画

安正中|【国画周刊】朱剑|水墨乡愁 处处家山:安正中的中国画
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画家简介
安正中|【国画周刊】朱剑|水墨乡愁 处处家山:安正中的中国画
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安正中(1934-2003)生于河南 , 在镇平县伏牛山麓的关帝庙村度过了童年 , 参加了渡江战役和抗美援朝 , 屡立战功 。 1961年毕业于西安美术学院绘画系 , 分配至陕西宝鸡市群众艺术馆 , 曾任馆长 。
曾任美协陕西分会常务理事 , 陕西省群众艺术馆干部 , 中国美术家协会会员 , 中国版画家协会会员 。 擅长版画、中国画 。
木刻《源远流长》参加第二届亚洲艺术展 , 《延安冬晨》参加第六届全国美展 , 中国画《归船》为中国美术馆收藏 。
在他的艺术生涯中 , 看不到做作和炫耀 , 听不到无奈与怨悔 , 能看到的都是他对苦难的默默承载 , 对生活的无限向往 , 平和宽容、正直做人、克己奉公和不懈追求 , 这些成了他生命的全部 , 构建了一个中国传统文人的精神家园 。
历史给予了他以生命为终极奋斗的艺术事业 , 他长期从事美术事业的组织辅导和艺术创作 , 70岁高龄逝世于陕西省美术家协会秘书长的岗位上 , 一生为西北美术事业的繁荣发展做出了不可磨灭的贡献 , 受到人们的敬重尊崇和深切怀念 。
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水墨乡愁 处处家山
——安正中的中国画
○ 朱 剑
安正中先生成名于版画 。 20世纪70至80年代初 , 他所创作的《瑞雪》《夏》《风雪漫漫》《高原春早》《不夜山城》《源远流长》《延安冬晨》等版画作品频频获奖 , 并为业界所熟知 。 殊不知 , 安正中的中国画也独具面貌 , 意蕴悠远 , 其审美价值与美术史意义决不逊于版画 。
从20世纪80年代中期开始直到新世纪之初 , 安正中创作了大量中国画 。 这些中国画带有强烈的原乡意识 。 众所周知 , 中国人心中的原乡观念根深蒂固 。 乡愁 , 是中国人最深刻、最动人的记忆 , 而表现乡愁 , 则成为中国艺术家最重要的创作母题之一 。 安正中的中国画 , 就始终透现着对乡土的挚爱 , 记录着一位望乡人的精神历程 。
从画面上看 , 画家所表现的并不一定是故乡的场景 , 但皆融入了他的回忆、想象乃至希冀而成为故乡的别样镜像 。 正所谓“外境犹吾境 , 他乡即故乡” 。 安正中的人生经历深厚 , 艺术思考深入 , 情感饱满深沉 。
他中年以后将创作重心转到中国画上 , 一方面 , 正是意欲通过画笔不断生产、固化、累积、传递、重温 , 释放自己的乡愁 。 那些再平常不过的乡间山野 , 村落庭院、池塘树林 , 塬上春柳、河湾渡口 , 在他笔下无不是故园风物的幻化 , 饱含着思乡的记忆与回望 , 可谓是处处家山 。
另一方面 , 安正中越来越心仪中国画 , 是他在民族、异域、精英、民间等诸多文化艺术交织影响与滋养下所形成的某种自觉的文化反哺 。 换言之 , 安正中作为省美协的领导和组织者 , 拥有开阔包容的艺术胸襟 , 对古今中外、文质史野诸多美术形式皆有颇深涉猎 。
他聚焦中国画创作 , 实际上乃是一种确认民族文化身份意识的映射和现代性想象相结合的产物 。 就作品而言 , 属于画家某种历史意识的诗性表露 。 而创作本身 , 则成为画家之过去与现实之间的摆渡者 , 一方面召唤着过去与现实形成互补;另一方面则不自觉将过滤后的记忆完美并定格 , 以重构过去的方式建立起永恒的心灵时间 。
在此 , 我们有必要对乡愁的内涵层次进行简单分析 。 通常情况下 , 乡愁可以分为三个层次:第一层次是对亲友、乡亲、同胞的思念;第二层次是对故园情景、故国山河、旧时风景的怀念;第三层次是对作为安身立命根本之历史文化的眷恋 。