生肖|重拾画院的写意精神——周矩敏( 二 ) 生肖

传、帮、带这种师徒传承方式有着强烈的门派色彩。在“一日为师，终身为父”的情感维系中，画风也逐渐一脉相承，这种传承方式如果在同一地方集群式的出现，那就形成为画派。吴门画派、松江画派、海派、浙派等，均是有几位开宗立派的大师带着徒弟，自然形成了有地域文化特色的创作，把这些带有私塾色彩的老先生汇聚到画院，才奠定了画院传承创新的文化价值标准。

吴昌硕先生像
无论是学院还是画院，不同的文化价值观，培养出不同的人才，诞出不同的作品，这本是艺术多元繁荣的正常现象。至少在上世纪九十年代前，画院和学院的发展还是平衡的——画院办班请学院的老师来讲课，学院开课请画院的画师来辅导。有些学院国画专业学科带头人本身就是国画名家如吴作人，李可染，陆俨少，等。他们兼具画院和学院的特点，并且能把学院和画院的教学长处结合在一起传授。培养出一大批中国画坛的中坚力量。当时的教育模式并不保守，在保持各自特点前提下，互动交流，取长补短。
但是，随着时间的推移，画院和学院的前辈们逐渐退出历史舞台。而他们倡导的学术品质没有被很好的继承下去，这种双向前行的平衡慢慢被打破。画院和学院的界限逐渐模糊，画院模式大有被学院模式取代的趋势。究其原因，是社会发展和文化现实无法兼顾同步。

张大千先生像
首先的矛盾，是人事制度。我国画院大多数属于体制内依靠财政拨款的事业单位，人员招聘被统一纳入人社局管理。根据事业单位招聘规则，招聘引进人才必须执行公开、公平、公正原则，有一道道刚性的跨入门槛，如年龄、学历、职称、专技级别等。而画院作为创研单位，门槛更高，动则要求“研究生学历、副高以上职称、中国美术家协会会员”等。这种招聘路径，实际上是专为学院式人才设定的。但招聘条件往往强调年龄限制在中青年范围，如果按照此规定，从学院晋升到副高就算是一步不拉，至少也已熬到了中年。至于画院自己培养的学生，由于无学历，往往不被制度认可。于是随着画院老画师退休，学院式的新人进入，画院的传承模式也随之衰退消失。画院即学院，学院即画院。传统意义上的画院，事实上已经不存在了。
矛盾的第二点，在专业评审制度。美术专业评审，主要以参加国展的等级、次数、获奖情况作为依据。而入选国展作品又以形式新颖、造型扎实、制作精良、题材时尚等学院式的评价模式为主。如此，传统意义上的水墨画逐渐被整个评价体系边缘化了。
由于文化政策没有兼顾艺术形态的差异，人才结构开始失衡，学院派和画院派的生命力此长彼消。可以说，今天的学院派已经逐步取代传统认知的画院。

潘天寿先生像
中国画分工笔画和写意画两大类。工笔画从东晋顾恺之《女史箴图卷》算起巳经有了1700余年历史了，到宋代推之巅峰，元后渐衰。元之后，以书入画的水墨写意画逐渐盛行，到晚清民国已经成为中国画的主流形式，新中国早期成立的画院派也是以写意画为主。现在官方或非官方评选二十世纪大画家列前十位的全部是写意画家，所以我们现在讲的画院精神，也就是写意精神。
尽管从理论上讲，写意和工笔仅仅是中国画不同表现形式的区别，不能厚此薄彼。但纵观绘画史，两大形式的发展此起彼落，形成了两条抛物线，东晋至元工笔画强势，明清至近代写意画独领风骚。现在工笔画（包括工整制作的画）画风回归，又占了上风，是审美观变化所致？还是功利趋势所致？是必然还是偶然？值得反思。