生肖|重拾画院的写意精神——周矩敏生肖

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重拾画院的写意精神
周矩敏
五十年代末，中国筹建了第一批画院，主要是解决一批老画家生活和工作的问题，由国家财政供养职业画家的模式由此形成。开此先河各地纷纷仿效，这无疑大大推动了中国画的发展。

齐白石先生像
当时这批画家的文化背景大致相同，都是中国传统文化的宿儒，旧学底子扎实。道德礼仪规范是元以后文人画兴盛变革的主要传承力量。特别淸末以来，出现了一批继承中国传统水墨写意画的杰出者，如吴昌硕、齐白石、吴湖帆、黄宾虹。民国时期还有一批留洋归来的画家，像徐悲鸿、林风眠、颜文樑、刘海粟等。由于受不同的教育背景和艺术思潮影响，这俩股力量大致分成了学院派和画院派。
学院，擅用理性科学的方法为后学授业、解惑、传道，把本来感性抽象的艺术归纳成为可教可学、具有规律性的技艺，并顺带制定了技术标准。学院派的美学导向，以导师的艺术主张为准，孰高孰低见仁见智。学院派自民国以来，分流成了徐悲鸿的写实主义和林风眠的中西融合两大画派，两种不同观念的碰撞，通过现代美术高等教育的手段，成就了各自的代表性人物：徐系代表有吴作人、萧淑芳、蒋兆和，林系则有赵无极、吴冠中、朱德群。
画院，则相对传统。以北京、上海、江苏、广东各地画院为最早成立。北京画院出了齐白石、叶恭绰、于非闇、吴镜汀、王雪涛、陈半丁。上海中国画院有丰子恺、吴湖帆、程十发、朱屺瞻、陆俨少、唐云。江苏中囯画院有傅抱石、钱松岩、宋文治、亚明、魏紫熙。广东画院关山月、黎雄才等人才辈出。就传统意义上的中国画创作来看，画院势力居优。

于右任先生像
画院的文化主张是传承创新。他们把元以后“诗书画印”一体的文人画式当作中国画的基本框架，将水墨写意画推为主流，作为最高美学标准去追求。尽管不同画家有创新和创造的区别，但是“乘物以游心” ，注重笔墨文化内涵的精神始终一致。画院派培养后学，主要依靠师徒传承。所谓“名师出高徒” ，指的是师者本人的成就与私人密授方法的有效性。齐白石言：学我者生，似我者死，指出了传承之间的利弊关系，也避免了门派画风在传承中陈陈相因的教条僵化。
传统中国画教学强调感性多于理性，把砚边的零碎经验用象征性语言整理成画理随笔，如论用笔的“折钗股”、“铁犁地”、“抽龙筋”、“屋漏痕” ，论用墨的“黑如墨漆”、“淡似薄纱”、“墨从水行”、“墨浓水渴”、“墨滞渍存” ，论用线的“铁线描”、“游丝描”、“兰叶描”等十八描，论皴法的“披麻皴”、“荷叶皴”、“刮铁皴”、“折带皴”、“豆瓣皴”等。这些词用形象语言论述笔墨的形态线质，并且把山水、花鸟、人物、走兽、翎毛，慨括成有形的符号门类编成了画谱，尤以《芥子园画谱》最为典型，泛及大众。