生肖|重拾画院的写意精神——周矩敏( 四 ) 生肖

“高峰”只是画史对过去式的总结。巳被公认的这群高峰画家，都是践行写意精神的写意画画家。他们留下的写意精神，在有意无意间，被约定俗成地当作衡量高峰的价值标准。

林风眠先生像
在工笔画盛行写意画萎缩的当下， “高峰”遇到重立标准的困惑。用写意画标准，当今再无高峰。以工笔画标准，处处皆高峰。此高峰与彼高峰PK ，在逻辑上遇到了尴尬。从评价制度上讲，每五年一次国展最具权威性，金奖就是高峰（然而金奖作品未必是理想之作，或许会有矮子中拔高子的无奈）。现实中，此次夺魁下次可能初选也没能过。这种不稳定性就像坐过山车，高低轮流转。而真正的高峰，像齐白石的作品，按现在标准上不了国展也是铁定的。如今， “有好作品无好画家”的现象，颠覆了“好作品来自好画家”的传统认知，这就是文化发展短视引起的后果。
学院讲究形式，讲究造型，讲究技巧，创作行为往往带有实验性，思维跳跃，形式多变，这是优点。但是，文艺创作如果单靠技巧而忽视综合修养，不强调个人的内心需要，依赖一时的灵感机敏，作品一定打动不了人。这种灵感乍现，犹如靠天吃饭，带有偶然性。有否好点子？一念之间论成败，偶尔出一件好作品如昙花一现，可能从此不复。勤劳不勤思，必然会趋于教条。

蒋兆和先生像
画院讲究承古开今，创作脉络清晰而稳定。他们的成绩不是靠灵感一闪的敏捷，而是依赖综合修养的沉淀，笔墨技巧也是靠长期的实践积累，如同爬楼梯一级一级地走，水平到了哪个层次一目了然。同一个人的作品可以有精品和潦品之分，但绝少依靠小聪明，一夜之间整出个绝响而跃上新台阶。写意画家有层次无名次，达到高层次的人，往往又因失去“年龄优势” ，不适应当今的评审要求。黄宾虹晚年才变法，齐白石没有代表作，但他们仍然被公认是高峰。
重拾画院的写意精神，要把水墨画当作非物质文化遗产项目那样保护。现在有人玩实验性水墨，假借石涛“笔墨当随时代”之言为所谓的“新水墨”寻找借口，其实石涛本意是“笔墨当随时代，犹诗文风气所转” 。说白了：笔墨如果随时代风气走就和诗文一样，一代不如一代，唐诗流传千古，但到后面就象煮白开水毫无味道了。黄宾虹说得好：“画有民族性，而无时代性” ，真正有创新精神的人都会去传承古人的笔墨精神，因为那是源头。当这个源头正在面临枯竭时，应该尽快让在世的老画家们通过传、帮、带的方式培养新人（当然，也包括那些从学院走入了画院的新人），在传承与交流中激发新的生命力。这样，传统的水墨写意精神才有可能传承下去。否则，画院和学院无差别同质化的现象会愈来愈严重。一元化给文化发展带来的伤害是不可逆转的。就像梁思成当年呼吁保护北京老城区那样，如果漠视文化，现状消失，留给后人的遗产只能是文化记忆。千年文化一声叹，留下的是无尽的遗憾与无奈。
文章转载于国家级核心刊物《国画家》2022年1月刊
画家简介

周矩敏中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省中国画学会副会长、江苏省高级艺术职称评委、江苏省第十、十一届人民代表大会代表、苏州市第十一届政协常委、苏州大学艺术学院硕士生导师、苏州美术家协会名誉主席、苏州国画院名誉院长、享受国务院政府特殊津贴。