生肖|重拾画院的写意精神——周矩敏( 三 ) 生肖

当下文化的纯粹性被江湖习气逐渐侵蚀，借文化之名做利己之事成了普遍现象。美术走入市场，权和利就联姻。职位决定地位，地位决定价位。政治上的作为比专业上的作为更具有弯道超车的社会欺骗性，艺高不如位高成了一种常态现象。
从江湖步入庙堂有道门槛，这门槛就是——入体制。入体制除了有年龄学历的刚性要求外，国展成绩是关键。国展中工笔画占绝对优势也是事实。因为参展作者大多数具备有学院学习的经历。学院强项就是重造型，重形式，重技巧最符合展示要求。

石鲁先生像
【生肖|重拾画院的写意精神——周矩敏】能把工笔画推向历史又一高峰，学院教育不容置疑起了很大作用。像何家英、高云等都是学院培养的，但是他们师承的老师和相交的朋友，都是民国时期的老前辈，他们喝的第一口奶是纯真的。再加上自己的悟性和努力，因此能够把传统精神和当代意识完美融合，他们的作品承古开今，正统、干净、洋溢着正大气象，也成了当代工笔画坛的领军人物。但是随着他们退休，击鼓传花的效应也渐行渐远。作品的质和量之间，留下了一个明显的空白区。有真情有温度的作品愈来愈少。当然，也有一些天资聪颖、观念超前、技术娴熟的年轻画家，他们的作品获得了很好的口碑，但是人数太少，还不足以引领风向。更多的人还是急功近利，希望走一条捷径。
这些人的创作依靠奇思妙想加工匠精神，再加上用高科技手段日新月异，作画图式更为方便。为形式而形式，要知道任何有规律可循的形式都能在一目了然中被模仿。这种用非绘画手段的方法，被当作“秘诀” ，很快成为了一种风气。导致各种高研班、国展班像雨后春笋般地出现。作品似商品，可以量产。专业零基础照样可以入国展。我身边就有个例子，一位退休的老人想学画解闷，因为零基础，当地没有一位画家愿意收她。她一赌气，去了北京参加高研班，依靠照片和制作，两年中作品入国展九次，每次得一分，还加入了全国美协会员。但她如今，徒手仍然一笔不会画。制度设计如果有空子可钻，结果就很难堪。（但我至今没听说办国展班教写意画的，毕竟谁也不会做亏本的买卖。）
“工笔画靠苦练” ，在这种观念误导之下，很多人相信靠蛮力可以成功。然而， “写意画靠修炼” ，则是画家群体的普遍共识。写意画讲究“以形写神” ，就像“文火煮药”需要耐心，急不来。它集文学、书法、笔墨、技巧、学养之大成，创作过程中充满着不确定性。生宣纸着墨后，水渍会随着笔墨走动而变幻莫测。好的用笔，线态和线质都是刚柔相济，充满韧性，寓“物趣”为“天趣” 。没有长期修练而得的高深学养和随机应变的机敏，是难以出成绩的。

黄宾虹先生像
如果我们从文化短视的功利角度来核算人力成本，苦练胜于修炼。投入相同的时间精力，工笔画肯定比写意画出成绩。因此工笔画盛，写意画衰，是一个追求效率时代的必然趋势。
“当今画坛有高原无高峰” ，成了一句正确的空话，因为高峰是个慨念，没有具体标准。究竟达到什么高度才算高峰？中国有盖棺定论一说。齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、潘天寿、李可染、傅抱石、黄胄等人，现在被公认是高峰，但是他们活着的时候自己也不敢这么想。黄宾虹的画当时送人也没人要，他临终留下最后一点自信：我的画五十年后会被人认可。林风眠更是躲在阁楼里，沉浸在自我丹青世界，哪有巨匠之奢求。