雕刻|揭开800年的犀角雕发展史，太曲折了？雕刻

文章图片

文章图片

文章图片

文章图片

文章图片

文章图片

文章图片

文章图片

文章图片

文章图片

文章图片

文章图片

文章图片

文章图片

文章图片

在中国角雕历史上，明清时候工艺水平已经到巅峰，我们目前在古玩城、私人藏家或者拍卖行能看到的基本都是明清时期的老角雕。在明末清初，亚洲犀在中国境内消失，非洲来的角占据了主要市场。到了近代科技的发展，各种仿品层出不穷。
我们要收藏老犀角雕刻作品除了要看制作年代、雕刻流派以及是否名家手笔，还得看看材质产地、真假。下面我们一一道来。

中国犀角雕刻大致可以分为三个流派：
一是广州派，带有强烈的地方色彩，以花卉为主，用料较薄，以非犀雕刻为主，器型偏大颜色较花哨。

二是苏州派(包括嘉定) ，讲究文人气息，工巧荟萃多取材兰亭雅集、东坡游赤壁等题材，用料次于皇家;

一是北京派，代表皇家贵族艺术，取材厚、大，表现皇室题材，工艺精美，不计工本材料;常见高成本的镂空雕刻，雕刻瑞兽螭虎、游龙等等

从康熙五十五年起，因日益严重的“海寇”等潜在危险，康熙帝不得不再次“禁海” ，直到雍正五年才再次将闽粤江浙作为通商口岸开放，然而好景不长，此后的乾隆帝实行了更加严厉的禁令。

朝廷这一系列的禁海政策相当于直接断绝了犀角的来源市场。而这一时期，亚洲犀角本就日渐绝迹，于是清中后期的大部分犀角雕作品主要以非洲犀角为主，非洲犀角无论是从质地或成色来看都远不如亚洲犀角。

犀角的雕刻工具和牙的雕刻工具大致差不多。值得一提的是犀角在热盐水中煮软后可以用手扳动。有些犀角雕复杂的造型便是靠手工扳而形成的。

怎样断犀角杯年代的早晚呢？笔者的经验总结是：一看刻：构思随形，刻工简布局疏朗的早(比如晚明)；构思有创意工精不简的是早清；布局繁复匠气重的是乾隆；有复杂镂雕的整支雕杯是晚清。 (这反映了工匠在不同时期的心理变化：从惜材如金实用出发发展到纯粹迎合买家求繁求奢侈的心理。 )