江户|传统日本画最后的大家，伦敦展河锅晓斋晓斋|江户|艺术|武士|日本|作品

经历幕府与明治时期的日本画家河锅晓斋（1831-1889），被认为是传统日本画最后的大家。他作品中的诙谐、活力和想象力依旧影响着当下漫画等众多艺术风格。
但在北斋和广重盛名之下，河锅晓斋常被忽视。 3月19日起，伦敦皇家艺术研究院（RA）推出“河锅晓斋展” ，他最初师从浮世绘画家歌川国芳，后经过狩野派的训练，创造出可怕可敬、可爱讽刺的形象，尤其在莫奈等印象派画家向东方学习时，同时代的河锅晓斋却反过来望向西方。

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河锅晓斋等，《书画家会》（Shogakai），约1876年5月—1878年春
1870年，河锅晓斋在享受了喧嚣一夜后，走进了东京的监狱。与大多数以牢狱终结夜晚的人不同，他的过错不是酗酒、斗殴或盗窃，而是画了一幅画。可以肯定的是，河锅晓斋喝醉了。当晚，他参加了一个“书画家会” ，参与者们饮酒作画，至于具体画了什么，他自己也断片了。
对河锅晓斋确切的指控至今仍是个谜，但有传言称，他当晚的画羞辱了掠夺成性的西方人，据说是“以生动的隐喻，侮辱了重要人物” 。因事发公共场合，他当场被捕。
随后的牢狱之灾，伤其身体，却无损其名誉。在那个时代，图像是传达观点的重要手段，画家们用手中的画笔唤起民众意识。河锅晓斋便是其中之一，他是一位开创性的画家，幽默的画风和娴熟的技法，使之成为日本近代社会转型期的代表，他的作品也有编年史的意味。
他精通各种风格，创作了大量作品，作为一名教师心胸开阔，结交甚广，这也确保了他的作品被尽可能完整地保留。此次皇家艺术研究院“河锅晓斋展”的展品为艺术品商人高曼（Israel Goldman）私人收藏，他的收藏涉及了不同时代和门类，是河锅晓斋和浮世绘的重要藏家之一。

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河锅晓斋，《钟馗和两个小鬼》， 1882
河锅晓斋出生于1831年，他所处时代的日本可能只有三个地方值得关注：京都、大阪和江户（今东京）。京都的神社和寺庙，印证了千年文化传承；大阪和江户则得益于此前200年相对的和平和繁荣。 17世纪早期，德川家康开设幕府，成为国家事实的统治者。幕府时代实行锁国政策，国家内部武士阶级凌驾于农民、匠人之上，商人处于社会最底层。
到了1830年代，原有社会阶层分崩离析。没落的武士阶层出售他们的佩剑、盔甲、甚至武士身份。河锅晓斋的父亲就是其中的受益者，作为大米商人的儿子，在被武士家族收养后，成为了幕府武士的扈从。
在河锅晓斋一岁时，全家迁居江户。很快，这个男孩表现出艺术家的潜质。六岁便进入歌川国芳的画室。此时的国芳正在制作浮世绘版画，画中那些源自中国和日本文化中的武士、以及超自然的鬼怪世界给幼小的河锅晓斋留下深刻的印象，国芳还向他传授了一系列观察自然的经验，并建议不要只追求直接表达，而是捕捉“精神力量” 。

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河锅晓斋，《镜前的美丽》（局部）， 1871-1889
【江户|传统日本画最后的大家，伦敦展河锅晓斋】但仅两年，河锅晓斋便离开了。原因可能是他的父亲对国芳的古怪风格和与幕府的关系感到芥蒂。不过河锅晓斋却依旧热爱画画，甚至会捞起河中发现的断头，带回家写生。为此，父母把他送到了更受尊敬的狩野派画家前村洞和门下，前村洞和又为他争取到狩野洞白在骏河台分部的学员名额。