眼光|用时代眼光,发现传统文化更多打开方式

近日 , 有报道说在央视春晚舞台上大放异彩、一鸣惊人的舞蹈诗剧《只此青绿》 , 将推出数字藏品纪念票及系列创新形式的数字藏品 , 以创新技术弘扬民族文化 , 为观众构建更多通往民族文化IP的桥梁 。 这是演出行业的首个数字藏品纪念票 。

《只此青绿》通过展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画七个篇章 , 以一位故宫青年研究员“穿越”到北宋为线索 , 借展卷人的视角生动呈现了画家王希孟创作《千里江山图》的故事 , 让观众徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学的意趣之中 。 该作品高度艺术性的呈现 , 让传统文化焕发出时代生命力 。
《只此青绿》是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的一次实践 , 它的一鸣惊人 , 归根结底 , 是与深厚的传统文化作支撑分不开的 。 没有传统文化提供强大的依托力量 , 再好的表演方式和创新手段 , 或许就只是无源之水、无本之木 。 其一鸣惊人背后的逻辑 , 也给予我们这样的思考和启示:传统文化尤其是优秀的传统文化 , 并非自带衰老基因的文化 , 只要找到合适的表现形式、传播载体和传播渠道 , 它完全可以通过与创新结合、以艺术赋能找到自己的位置 , 进而在多元表达、多元生存中演绎出新的生命芳华 。
对优秀传统文化而言 , 我们为什么要强调艺术创新表达与多元生存的可能性和必要性?理由至少有三:
一是中国传统文化积淀深厚 , 历经了几千年的文明演进 。 中华文化有着自己瑰丽丰富的故事 , 故事里藏着老百姓的日常 , 也藏着时代的变迁和思想的演进;故事里蕴含着这片土地上的文化习俗 , 也蕴含着历史的文脉和民族的精神 , 它们需要被发现和被知晓 。 而通过创新方式、艺术手段进行多元表达 , 应是一种无可替代的选择路径 。
二是寻找和强化自身的文化身份和文化认同感 , 不断增强文化自信 , 也需要借助艺术的创新与多元表达 。 如果说 , 传统文化不仅生动述说着过去 , 也深刻影响着当下和未来的话 , 那么 , 借多元表达的艺术载体对优秀传统文化进行生动诠释 , 自能激发现代观众内心对民族历史、传统文化的敬畏与珍视 。
三是对艺术本身而言 , 也只有重视并渗透、浸润到传统文化中 , 换言之 , 也只有融入对传统文化的多元表达中 , 才能捕捉到鲜活的灵感、汲取新鲜的力量 , 进而在守正创新、铸魂壮骨中焕发勃勃生机 。
而今 , 日新月异的数字技术发展 , 为中华优秀传统文化的传播、转化、创新开辟了新的空间和路径 , 让传统文化焕发出新的活力 。 毋庸置疑 , 传统文化的多元表达、多元生存 , 不仅完全可能 , 而且迫切而必要 。 只是 , 让传统文化实现真正意义上的多元表达和多元生存 , 关键要在涵养传统文化素养、培养年轻观众和提升艺术质量上下足功夫 。

中国传统文化源远流长、博大精深 , 无论进行何种形式的艺术表达 , 前提必须是全面、辩证、深刻地把握中国传统文化的精髓 。 须知 , 正是因为历史文化积淀的厚度与思想挖掘的深度 , 才为传统文化的多元表达和多元生存奠定了坚实的基础 。
值得一提的是 , 并不是每一种文化传统背后都有着宏大叙事 , 有些背后的故事或许很平常很普通 , 却承载着老百姓的文化乡愁 。 因此 , 大到国家利益、民族选择 , 小到家长里短、油盐酱醋 , 对于历史文化过往的点点滴滴 , 我们不仅应该保护好、传承好 , 而且应该正确理解好、精准表达好 。 这意味着 , 我们既要关注传统与现代的连接 , 也要构建艺术与生活的关联 。 因为中国传统文化的魅力 , 不仅建立在美和诗意之上 , 而且也建立在对世界、社会与人的关系处理上 。 从这个层面而言 , 任何借艺术表达的名义 , 对传统文化进行所谓的“戏说”乃至“曲解” , 都是不负责任的 。