中国|中国的美术传统之一是追求“气韵生动”，表现活的生命( 三 ) 传统|中国|人物画|赵夫人|气韵

军队可以被征服，土地可以被占领，但是，有一个领域既不能占领，也不能征服，那就是画家的心。总之，心是中国绘画的灵魂。明代董其昌说“一切惟心造” 。画中的气象氤氲，原是心中的灵韵磅礴；画中的古木萧疏，原是心中的高逸耿介；画中的一轮寒月，原是画家照耀万物的心。
西方绘画的基本理论就是绘画是对自然的模仿，他们争论不休的问题是：绘画究竟是自然的“儿子、孙子还是老子”呢？中国绘画表现心灵，对于西方画家争论不休的问题，做出了自己全新的回答：绘画既不是自然的“儿子”“孙子” ，也不是自然的“老子” ，绘画就是我自己。画如其人，画就是我，我就是画，画我同一。
西方绘画追求真，中国绘画同样追求“真” 。西方绘画的“真” ，是真实地反映了外部世界；中国绘画的“真” ，是真实地表现了心灵世界。西方绘画的“真” ，靠形似；中国绘画的“真” ，不求形似而求神似。西画“真”的表现方式，要靠笔，笔不到就没有“真”；国画“真”的表现方式，不仅仅靠笔，主要靠“意” ，是“意到笔不到”的“真” 。被誉为西方艺术史泰斗的贡布里希发表了中肯而深刻的意见：“任何艺术传统都超不过远东的艺术。中国的艺术理论讨论到了笔墨不到的表现力。 ”
气韵生动是中国绘画的精髓所在
气韵生动是中国绘画的精髓所在。可以说，不懂得“气韵生动” ，就不懂得中国绘画。何谓气韵生动？最简单地说，就是“活” ，就是生命。国画最大的特点，最迷人的魅力，就是表现活的生命。
这个特点源于中国哲学。《易经》说：“天行健，君子以自强不息。 ”这里的“天” ，不是指大气层，而是指世界。世界的运动，刚强劲健，因此，君子要像“天”一样，自强不息。《易经》又说：“天地之大德曰生。 ”世界究竟是什么？西方人说，世界是物质，或者说，世界是精神。中国古人说，世界是一个活生生的、不断流转、生生不息的生命。所以，绘画就是要表现活的生命。明代董其昌说：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。 ”中国艺术的生命就叫作“生意” ，古人说的“气韵”“生机”“生趣”“生气” ，都是生命的意思。

文章图片

马家窑文化舞蹈纹彩陶盆。
也许您会问，人物画、花鸟画是有生命的，山水画也是有生命的吗？是的。中国人是以生命的精神看待大千世界的，中国的山水画，不论是深山飞瀑、苍松古木还是幽涧深潭，都不是冷冰冰的、没有生命的死物，而是活泼泼的生命。郭熙、郭思说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神。故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落。 ”你看，山水像一个人一样，有血脉，有毛发，有神采，有秀媚，有精神。一句话，那就是活的生命。
【中国|中国的美术传统之一是追求“气韵生动”，表现活的生命】中国绘画的终极目的：教人做一个灵魂纯净的好人
中国绘画的显著特征就是与哲学的密切联系。
中国的哲学寓于艺术之中，中国的艺术又是哲学的延伸。傅抱石先生说：“中国绘画是民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲近的某种形式。 ”中国绘画是中国古代哲学培育的绚丽花朵。中国哲学与西方哲学最大的不同就在于：西方哲学的研究对象是外部世界的本质，其目的就是教人如何正确地认识和改造外部世界，而中国哲学研究的对象是人的内部精神世界，其目的就是教人如何做一个好人。儒释道的道理，千头万绪，归根结底，就是一句话——做一个灵魂纯净的好人。