|“智巧”的艺术——柴战柱当阳峪窑的革命 |当阳峪窑|中国陶瓷史|叶喆民

在中国陶瓷史上，当阳峪窑是特殊的。一方面，绞胎瓷为中国陶瓷增加了一个新品种，开创了我国陶瓷胎变的先河；另一方面，当阳峪窑曾经在相当长的一段时间内，在陶瓷界连一个确定的名称也没有。在国内，它又称怀庆窑、河内窑、碌武窑等；在国外，因为窑址位于河南省修武县，日本称之为“修武窑”；因其南部距焦作市仅6公里，英国称之为“焦作窑”（叶喆民：《中国陶瓷史》，北京：三联书店， 2011年3月第1版，第259页）。
至少在20世纪30年代前，当阳峪窑在中外陶瓷研究界的视野里还相对陌生。 1933年英国人司瓦洛等先后考察当阳峪，获得大量瓷片，当时他们因不知道地名而称之为“瓷谷”（叶喆民：《中国陶瓷史》，北京：三联书店， 2011年3月第1版，第259页）。可能直到杨万里、叶喆民于1952年、1956年两度考察并发现立于北宋崇宁四年（1105年）的窑神碑称为“当阳峪窑”后（叶喆民：《中国陶瓷史》，北京：三联书店， 2011年3月第1版，第259页），它的窑名才被确定下来。窑名的飘移不定，从一个侧面说明当阳峪窑被历史掩埋太久。
历史留下的遗憾，历史也会选择出重新书写历史的英雄。 20世纪90年代，重新审视历史传统、重视历史文化传承的浪潮兴起，催生一批优秀陶瓷艺术家承传光大民族艺术血脉。柴战柱就是这类艺术家中一颗引人注目的明星。他20多年如一日，痴迷于绞胎瓷艺术的探索，追逐着当阳峪窑的革命与复兴之梦。

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让每件作品的造型都充满韵律
陶瓷艺术是造型艺术。一件陶瓷艺术作品所塑造的物体形态，决定着观赏者的“第一印象” ，也决定着器物的“第一美感” 。因此，优秀的陶瓷艺术作品，总是把造型作为基本的艺术语言，来表现艺术家所要表达的艺术审美追求。中国历史上的名窑，没有一个不在造型上下功夫，形成了自己的特殊风格。
居古代“五大名窑”之首的汝瓷是造型艺术的典范。常言道：“汝瓷无大件” ，又道：“汝瓷无小器” ，这看似矛盾的两句评语，在相当程度上指的就是汝瓷造型的简约。迄今为止，传世的汝官瓷器不像其他官瓷有身高出尺、比较壮硕的器物，大抵为盘、碗、洗、炉、花盆等小型器物。汝官瓷造型简洁，没有多种造型的叠加，没有夸大的撇足，没有放大的敞口，没有夸张的器柄，没有变异的器颈，一切都是那样简单，要么一圆香炉，要么一口小碗，要么一掌小碟。但造型越简洁，做工越精致，任何一件器物增之一分则嫌高，减之一分则嫌矮，扩之一分则嫌壮，缩之一分则嫌瘦，完全是在一种简单至极、恰到好处的高低、宽窄比例搭配中体现出一种工艺的精巧，播放出一种优雅的旋律，显现出一种自然、宁静、深蕴的美感。
传统绞胎瓷的造型是多样的，但它主要是日常生活用品，如碗、盘、盏、盆、钵、壶、注子、盒、唾盂、炉、熏炉、瓶、罐、枕、坛、缸、勺、灯、烛台、渣斗等。建筑构件也有砖、瓦、板瓦、筒瓦、低温色釉力士、鸱吻以及屋脊饰上的摩羯、卷尾兽、妙音鸟等。陈设品虽然有花瓶、花盆、鼓凳等，但不是主流，也在造型上缺乏艺境。

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柴战柱的绞胎瓷革命，首先是巅覆传统的造型。他既吸取其他传统陶瓷名窑的器型，也吸收青铜器的优美器型；既吸收中国古代其他艺术的营养，也从西方雕塑艺术中吸取精华；既注重中国传统文化的审美习惯，又注意吸收现代艺术的元素，根据当代人们的审美情趣，加以新的创造，从而开创了新的绞胎瓷的造型艺术。站在他的陶瓷艺术作品面前，看到的是一个绰约多姿、美不胜收的艺术世界。