观众|那些被遗忘的录像艺术……( 三 ) 艺术|观众|批判|激浪|人人|白南

我走近朴铉基，观看他的作品，蹲下来拍照，我感到我就像是被电视接收了的零件。过去的我就像是剥掉衣服的石头，现在我对他致意，并且感受到，这样的泪正在这复杂的系统中熠熠闪耀。
鲍蔼伦
在《循环影院》，时间被封闭起来，记忆和未来共处一室，它们并不十分相似，有所龃龉，时而凶暴时而温柔，在外人看来，镜像般迷离。高速公路、城市景观、海港，一则高速度，一则斑驳迷离，它们为长镜头、转动镜头、特写所固定和分隔。人们在旋转、高速、快速切换的镜头语言里，可以消解日常注意到的单调，转而见证模拟背后的本真，此时，那些幽蓝的背景成了新的主角。
鲍蔼伦是香港第一代录像艺术家，也是其中最重要的一位。九岁时，父亲赠给她的柯达135胶片相机带她进入了影像的世界，从超8到录像，鲍蔼伦的技艺主要来自于自学。 1986年，鲍蔼伦与冯美华、黄志辉、文毛羽等人创办了“录映太奇” ，弥补了香港没有录像艺术机构、课程的遗憾；1996年，鲍蔼伦创办微波国际新媒体艺术节。而直到2002年卖出第一件作品前，鲍蔼伦都没有什么市场概念。
上世纪末，鲍蔼伦搬到油街后，通过发现天桥下的景观，发现了《循环影院》的语言和故事。 “我把我的问题摆在这座天桥上。如果摄像头转动的速度与汽车的速度不同的话，我将看不到汽车了。我看到的东西不全，虽然我用监测的方式在看这些东西，我完全可以把它当作隐形的。 ”联想一下，艺术家、繁华的天桥、乌托邦般的海港，想象力越过现实的负重，走向了飘零和幻化的境地。
张培力
在1988年黄山会议（中国现代艺术创作研讨会）上，张培力提交了一个时间长度达180分钟（一整盒VHS录像带的时间长度）的录像《30X30》。前一年，中国的电视机产量已近2000万台，超过日本成为世界最大的电视机生产国。在座的有志之士没有人乐意完整地看完，正恰好符合张培力最初的设想，这是一个令人腻味、心烦的东西。
在录像中，一只戴着橡胶手套的手，把一面30X30厘米的玻璃打碎，再将玻璃碎片粘合成一体。《30X30》似乎只有一个主题，时间，时间的重复和持续。 “在一个时间段中，我们以为我们可以控制时间，甚至从时间中得到了意义，但是从长远的角度来看，我们是被时间所控制的。纵观事物的发展，你会发现有很多东西在发展过程中都是重复的。 ”张培力后来在一次采访中说道。《30X30》并非完全的录像艺术，它消解功能化艺术的时候也几乎要消解了自身，由于这件作品，张培力被看作是中国第一位录像艺术家。
上世纪80年代后期正是前卫艺术探索的时期，张培力和他所在的“池社”就是其中重要的一个团体，他们提倡艺术的自立自足，反对从“流浪学派”到“伤痕艺术”的社会主义现实主义，也走在以《重要的不是艺术》为代表的艺术思潮之外。然而对权威的消解，并没有反思的态度，它呼唤着新的权威的出现。
在《水-辞海标准版》中可以明显地发现这一点。录像中，字正腔圆的播音员以标准语速朗读《辞海》中“水”的条目与词组。一般的解读是，《水-辞海标准版》解构了电视、媒体乃至社会的权威。然而它并没有走很远，而仅仅止步于呈现和理解。不如换一种解读，《水-辞海标准版》呈现的是社会结构上普遍的形象，即我们剥离了“水”的内涵，不断重复“水”最肤浅的实用价值，进而也剥夺了“水”的基本内容，剥夺了“水”的符号价值。张培力为我们提供了一个新的权威版本，但没有答案。毕竟对思维、系统、原则的抽象工程，可以幻想我们，却无法促使我们编织更多的梦幻。