观众|那些被遗忘的录像艺术…… 艺术|观众|批判|激浪|人人|白南

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◎后商
展览：重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起
时间：2022年3月5日—2022年5月8日
地点：北京民生现代美术馆
电视对我们来说意味着什么？对于我们大部分人来说，电视已经销声匿迹了，在互联网、社交媒体的时代，电视只是一件陪衬品，一块显示屏。
学者们大多持有批判电视文化的立场，他们将电视看作是单向度的，使观众沉溺其中的东西，认为电视剥夺了观众学习和认知的取向。这种批判延续到了今天，他们批判互联网和社交媒体，但这种声音随着双向的交互取代单向度的喂食也很少见诸公众。还有第三种倾向，电视被看作是资本社会批量生产的大众商品，就像村上春树笔下的“电视人” 。
电视与录像艺术
电视的大范围流行恰好在后工业时代开启的时期，也就是社会生活发生翻天覆地的变化的时期。纵然今天的电视在很多人眼里只是一块显示屏，它昨日的种种却构成了今天媒介内容的核心，比如现场直播、真人秀、情景喜剧等渗透到了今天的产品之中。 1982年，全球观众在电视机前即时观看了查尔斯王子和黛安娜的婚礼，今天人们可以通过更多接口观看类似的实况、转播，也可以自由切换到古早的影像。
上世纪五六十年代，电视到达了世界的大部分角落，并在欧美发达国家成为家庭的家具。如录像行为艺术之父维托·阿肯锡所说，它被放置在传统上属于雕塑的文化位置， “与其他家具相比，电视无法被使用，它只能被观看，它具有与艺术相关联的无用性” 。
电视并不是第一种平等地进入千家万户的现代技术，在此之前还有摄影机。印刷术在某种意义上还是精英式，他的审美判断和贵族阶层的倾向有着紧密的关联，但影像和录像却抛弃了这种层级机构，而选择了一种平等和流动的策略。不容否认的是，电视提供给了我们大量的信息，供我们娱乐，或者被娱乐。但更重要的事实或许是，电视对现实进行的编码，改变了我们对现实的理解，也影响了我们的成长，现实的更替。比如，我们的日常交往越来越处在没有系统，甚至取消常识的局面，人人都是社恐，人人都是闭路系统，而这是电视大面积普及前所不能想象的。
和印刷术或者互联网相比，电视与艺术的联系更强，电视产生和普及后不久就吸引了前卫艺术家们的瞩目。电视为艺术家、（技术）世界、批判性生产/消费都提供了方法。通过电视，艺术家一边可以完成自恋的表达和展演，又可以创造客观世界和普通观众的距离。录像艺术是电视进入艺术史的痕迹，也是二十世纪流行文化的痕迹，但它要比我们预想的要纯粹得多。指称录像艺术过于精英并不合适，录像艺术实际上是一个敞开的场域，不过的确是大量精英们创造了今天我们称之为录像艺术的东西，准确来说是二十世纪末录像艺术。而随着电视的“消失” ，二十世纪末录像艺术也走进了历史晦暗的角落，但它留下了一笔象征性的遗产，这笔遗产只有通过想象力去继承。